汉斯季默如何像汉斯·季默一样创作电影配乐?|VICE

凯伦·汉 ▼ 本文原载于VICE 加拿大 汉斯·季默(Hans Zimmer )说起话来就有一种乐感,对于这样一位电影配乐大师来说,这倒不是什么稀奇的事情。从《给黛西小姐开车》,到克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)
原标题:如何像汉斯·季默一样创作电影配乐?|VICE凯伦·汉▼本文原载于VICE加拿大汉斯·季默(HansZimmer)说起话来就有一种乐感,对于这样一位电影配乐大师来说,这倒不是什么稀奇的事情。从《给黛西小姐开车》,到克里斯托弗·诺兰(ChristopherNolan)的《黑暗骑士》三部曲,汉斯·季默已经为超过150部电影创作了配乐,绝对算是电影配乐界的劳模,更别提他在电影圈有多抢手。就在新闻宣布他将为《神奇女侠》续集担任配乐后不久,他又现身多伦多国际电影节,为史蒂夫·麦奎因(SteveMcQueen)的新片《寡妇特工(Widows)》宣传造势,因为这部影片的配乐也是由他负责。《寡妇特工》由维奥拉·戴维斯(ViolaDavis)领衔主演,讲述的是一群寡妇走到一起,完成她们的丈夫生前未完成的抢劫任务。这是一部充满悬疑和反转的电影,但影片之所以能拍得如此震撼,靠的还是贯穿始终的那股悲伤情绪。影片在动作戏和情感戏的平衡上拿捏得非常准,而这种平衡感在影片配乐上也体现得淋漓尽致。《寡妇特工》是汉斯·季默和史蒂夫·麦奎因继《为奴十二年》后的第二次合作。影片首映的第二天,我们对汉斯季默进行了采访。而在采访的过程中,我们也越来越清楚地意识到,汉斯·季默的配乐之所以如此与众不同,是因为他的配乐都非常私人。他不只是通过创作音乐推动电影从A点发展到B点,而是把某个特别的时刻转化成音乐,并且将思想和灵魂都融入其中。采访中,汉斯·季默向我们讲述了本片配乐的创作过程,并回忆了他参与《寡妇特工》原版剧集的经历,聊到了重温过往作品的心情,以及如何把自己隐藏在音乐背后。图片来源:MasterClassVICE:这是你第二次和史蒂夫·麦奎因导演合作,是什么吸引你和他继续合作?汉斯·季默:因为我喜欢他。当然不止这么简单。几年前我们在一起聊天,我们聊到他的兴趣爱好,以及他的新片项目,期间他就提到了《寡妇特工》。我刚入行时,是给作曲家斯坦利·梅尔斯(StanleyMyers)当实习生,当时他正在为一部电视剧集创作配乐,这部剧就是《寡妇特工》。这部电影就是根据这部剧集改编的。所以我也算是原版《寡妇特工》剧组的一名杂务。剧版《寡妇特工》的创作者是琳达·拉·普兰特(LyndaLaPlante),这个故事很有意思,在当时也很具有革命性,不仅因为主角是四个强悍的女性,同时它还展现了女性在这个世界上经历的种种磨难。我记得我当时就想:这个故事真的很厉害,它会改变世界。当然,这部剧并没有改变世界。但当我听到史蒂夫·麦奎因说“我们来拍《寡妇特工》吧”的时候,我觉得这个故事放在今天,比当年更具现实意义。你可以从很多角度来评价史蒂夫·麦奎因,但我之所以喜欢和他合作,归根结底是因为他的人文关怀。我觉得他的审美是基于他的人文关怀,还有他的整个团队,从他的摄影导演肖恩·博比特(SeanBobbitt),到乔·沃克(JoeWalker)。我从1988年就认识他了,他其实是个音乐家。他本来就是做音乐入行的,他比我有内涵得多。我经常会想——当然我觉得这其中的原因是因为史蒂夫首先是个视觉艺术家,然后才变成电影导演——当我看着他们工作时,我发现他们其实就是创造音乐。他们已经把音乐创作出来了,我只是负责编配。这是一个不一样的过程,我很难用语言去形容,但是你去看那些镜头的流转,特别是《寡妇特工》中的镜头,你会发现片中没有多少音乐,是因为音乐已经以不同的形式存在了。这已经是一件完美的音乐作品,我没必要制造噪音去破坏它。说到这里,我也注意到这部电影片的配乐非常零散,只有在某些特定时刻才会响起音乐。你一看到影片就决定要采用这种配乐方式吗?还是通过讨论确定这种风格?我们从来没有讨论过,我们直接做,我们知道要怎么做。实际上,在《寡妇特工》的片名打出来之前,你只听得到一个音符,那是我们在最后一刻临时加进去的,就是为了让观众知道,影片还是有可能会出现音乐的。加入这个音符其实没有必要,但我们只干了这么一次。之前有采访形容你和克里斯托弗·诺兰的合作是一个“你来我往”的过程,他给你发一些材料,然后你给他发一些音乐。那你和麦奎因的合作是怎样的?我们经常会坐在一起聊生活,真的是聊生活!我们什么都聊,烦心的事情、关心的事情,喜欢的事情、不喜欢的事情,什么都聊。电影都是在一段时间里完成的,它冻结了我们生命中的一段时间,记录了我们在制作这部影片时的感受和状态。史蒂夫经常会坐在我房间里,我会给他弹奏各种音乐,弹得对不对都无所谓。和他们(诺兰和麦奎因)在一起我很有安全感,所以我一点都不怕弹错。如果史蒂夫喜欢,我立刻就会知道,因为他会忍不住插嘴说:“别停下,非常好!很好,继续!”这其实是一种非常不科学的创作方式。我听说你并不经常重温自己的过往作品,但是当你在重温的时候,你脑子里想的是否也是那段时间的感觉?是的,我记住的永远是创作时的感觉,而不是……我从来记不住电影角色的名字,很多时候我连剧情都记不住,但是我能记得创作的时候的感觉。我经常这样告诉别人,但是在制作《蝙蝠侠:开战时刻》的时候,我们从来没想到能拍续集。然后有一天,诺兰找到我说:“我想和你聊一个想法。”然后他和我聊起了小丑,聊完之后,我们就合作了《黑暗骑士》。我们合作了三部《蝙蝠侠》,那是我们整整十二年的光阴。有时候你确实应该去重温一些东西,回顾你在上面花费的人生,问问自己,这段经历是否值得?我可以坦白告诉你,那是一段很有意义的经历,我推荐每个人都去当音乐人,随心所欲,哪怕你不是音乐人,也可以像音乐人一样生活,这种感觉很好。这种值不值得的感觉,你是在创作过程中就有吗?还是创作完之后?我有一个很不好的习惯,哪怕是在电影上映后,如果有人问起配乐的问题,我都会说:“是啊,就快做完了,但还没做完。”感觉什么都没有彻底完成。昨晚是我第一次和观众坐在一起看《寡妇特工》。之前都只是史蒂夫、乔·沃克和我坐在一起看,或者只有史蒂夫和我两个人看。我们很喜欢这部电影,就这样,我们很喜欢,但是我们不知道其他人会不会喜欢。这部电影就是我们的孩子,我们的骨肉,我们想要把它介绍给世界,我们希望所有人都能对它善良相待,不要把它打个半死不活,所以在观众面前展示它,我们感到非常紧张。昨天我们很多人都在现场,演员啊剧组成员啊,你会对所有这些参与制作的人都产生保护欲,因为你知道每个人都为影片投入了大量的心血。影片的配乐走了两个极端,之前悠扬绵长,到了抢劫部分则变得紧张狂暴,你是什么时候决定配乐的风格?早在正式创作很久以前,我就知道我要的是什么效果。这不是一部动作片,这是一部盗匪片,盗匪片强调的是制定计划,用脑子解决问题,以及时间的紧迫性。至于那些悠扬的配乐部分,有一件事我真的非常在意。我知道我想使用弦乐,我知道我想写一些非常优美的旋律,但是使用弦乐有个问题,那就是弦乐天然地会把电影浪漫化,听上去特别浮华。我一向喜欢在伦敦的一座教堂里录音,但这次我没有在那里录音。这次录音,我选择了一个小得多的房间,所以这次的音色更干,毫无气势可言,和以往完全相反。创作过程中我经常面临一个难题:这些旋律是在一个孤独的女人痛苦无助的时候响起,而我最不想做的,就是让音乐变成她的陪伴,破坏了她的表演和这种孤独的气氛,但是音乐天然就有这个效果。所以我要绞尽脑汁思考如何创作音乐,既不难听,又不煽情,而且还要突显她的孤独无助,而不是给她安慰。除了影片的画面之外,还有哪些外部的东西能帮助你创作配乐吗?外部的东西?最近你看过报纸吗?(笑)我是说,这部电影中塞入了太多的故事,太多的讯息,很多东西对史蒂夫来说都是有特殊含义的,对我们来说也是如此。至于观众怎么看,我们只有拭目以待。但我觉得所有的好电影都有一个共同点,那就是非常私人。它们既是在讲述导演个人喜欢的故事,又能获得观众共鸣,能让观众有代入感。史蒂夫才华洋溢,又是个非常有名的视觉艺术家,这是他导演之外的第二事业。在我看来,史蒂夫是一个很具有人文关怀的人,而且他心胸宽广,为人豁达。他的性格也非常直率,这在他的电影中都有体现。在和他合作《为奴十二年》之前,你对他的作品熟悉吗?当然熟悉了,我真的是求他让我参与。我并不知道他要拍《为奴十二年》,他只是突然打电话给我说:“你早上九点有事吗?我想给你看个东西。”他也没有事先通知我,所以我完全没有做好准备,而且我在早上的状态一向不好。我想谈谈你其它方面的事业:你最近开始做巡演,而且还在MasterClass开课,你还有什么其他想要尝试的东西吗?没有,我对你说的这几件事都没什么兴趣。开巡演是因为我在音乐圈的朋友都对我说:“你总得走出幕后,走上台前,因为有那么多一直听你音乐的人,你应该和他们进行眼神交流。你不能一辈子都躲在幕后。”可是我到现在还会怯场,每天晚上演出我都心惊胆战,但我也渐渐习惯了。这已经变成了,OK,演出是很恐怖,因为我从来不会事先准备要说的话,所以我只能硬着头皮上台,该怎样怎样,我告诉自己:“OK,我天生就这样,我永远没办法克服这种恐惧,我只能接受它。我只能迎难而上。”我的朋友说的没错,相比于躲在幕后,走上台前直视听众确实有种荣誉感。而且现场演奏音乐的感觉很不一样,很多电影配乐都是花费几天或者几周的时间反复录制完成,现在我要指挥演奏者们现场演奏《加勒比海盗》,这首曲子要用上圆号,吹圆号真的会把你的嘴都吹出血来。这原本是需要六天时间才能录好的音乐,而我对他们说:“各位,我们已经上台了,大家加油吧。”在MasterClass开课也是件很有意思的事情。我原本觉得应该会很有趣,但当我真正开始上课时,我突然意识到,他们的课讲得太好了,我恨死他们了。我发现虽然我了解这么多知识,但我从来没有把它们表述出来。我是在实践中学习,在工作中学习,我从来没必要用语言来描述我做的事情,突然间,我要在镜头前把这些都讲解出来。结果MasterClass的工作人员坐在我面前说:“你刚才说的话我一个字都听不懂,重来一遍。”这些都是我本能知道的东西,现在我必须用语言表述出来,找到合适的词语去描述它们。经常听到有人说你创作的电影配乐是可以单独拎出来欣赏的。没错,因为我拒绝被单独的某个电影画面束缚。你在创作的时候就会考虑这个问题吗?我觉得这些配乐本来就该自成一体,但我不想刻意去证明我的音乐能够自成一体。我真正想要做的,是让观众看到和我合作这么多年的音乐家有多么优秀,我希望突出她们的存在,我想告诉他们:“你看蒂娜(Tina),你看加斯里·嘉文(GuthrieGovern),你看看他们多棒!”我不想让电影画面抢走他们的风头,因为我爱他们,我看过他们演奏,所以我只想……另外,我这么做其实又把自己隐藏起来了,我把自己隐藏在他们高超的音乐才华背后。//编辑:怀特//翻译:英语老师陈建国责任编辑:

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