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不可捉摸是否真的如想象中一样不可捉摸？

长河网 • 2019-01-22 21:44:32 • 文化 • 阅读 40
想必每个刚刚旅游回来，就要一头扎进熟悉的办公桌里上班的都市人都能对我现在的状态感同身受：觉得难以置信，还晕在旅游的快乐中不可自拔，但又觉得自己是应该收收心，往正常的生活规律中走一步了。 一件令我再三回味的事情是：在京都我接连更新，并且也没
原标题：是否真的如想象中一样不可捉摸？想必每个刚刚旅游回来，就要一头扎进熟悉的办公桌里上班的都市人都能对我现在的状态感同身受：觉得难以置信，还晕在旅游的快乐中不可自拔，但又觉得自己是应该收收心，往正常的生活规律中走一步了。一件令我再三回味的事情是：在京都我接连更新，并且也没有把玩耽搁下来了，怎么做到的？连续两天早晨，我都披头散发地坐在町屋的茶室里写稿，和室里唯一的光源是窗户里透出来的一丝日光，还被外面的树影所遮蔽。小小的圆形窗户是连接室内外的唯一隧道，把人的心思和夏日空气里蒸腾着的懒散与浮躁完全隔绝开来。在它之前端坐，你就会不由自主地沉下去，在京都，工作起来都觉得效率要比平时高上几倍。人要是带着想随时躺倒的心思，那么一年四季都能找到非要去京都躺一躺的理由。和东京购物时赶集一样的安排不同的是，人在关西时的心境总是很单纯，即使什么都不做，专心在榻榻米上放平自己就已经够好了。而且，夏天实在是太热了，我又是一贯地以娇生惯养的态度来对待自己的人。所以只在第一天到达京都时，从自己住的町屋步行去了小鹿的町屋吃午饭，我俩住的不过800米远，步行十分钟的路程，但顶着正午的太阳走过去，也是能感觉到草帽下的刘海被汗浸湿了一遍。我们一起吃小鹿预定好的便当，这是从网红的京都攻略中精心摘抄下来的优美便当，据说传承了140年，值得被带去野外草坪、静谧庭院以及鸭川边野餐，总之是要隆重庆祝的意思。但是我们太累了，所以很默契地忽视掉野餐这样耗时费力的先决条件，“夏天就赶紧过去吧，该走了。”吃饱喝足后躺在竹席上我动弹不得地想。等到傍晚时走出门看看，寺庙是静下来的，庭院也是，再小的一方天地里都有光影设计，是把自然环境引进室内但又要隔绝开来的意思。层层叠叠的景致是精心安排出来的，是为了让人们与庭院对坐也有景可以消磨时光。但如果自己在庭院里走一走，又能体会到树影的另一重心事：光影写意的就是大千世界，变幻都发生在顷刻之间，光在此地是为了标明时间的流逝以及场景的转换。我喜欢庭院里的“添水”，虽说这一套器具最开始是为了驱逐鸟雀，但单调又清脆的水音听多了，又觉得其实是承担着提醒自己的功用。人在现代社会待久了，对噪音都有着超高的忍耐度，完全不知道家旁边日夜兼程的建筑工地有多吵，或者公共场合因为人多所以要扯着嗓门沟通的分贝有多高。偶然换到了京都，反而觉得鸟啼蝉鸣都有着各自的婉转，根本就是花了大价钱才追求得到的意趣。添水是小物，但却是把控整个庭院节奏感的关键。《杀死比尔》上集刘玉玲和UmaThurman的武士刀决战是发生在一方小小庭院里的，但不是现实取景，是昆汀在棚内搭出来的枯山水，添水的镜头一共出现三次，而且次次都出现在紧要关头，细微的水流声是生死一招前的提示，或者是尘埃落定的休止符。总之，完全表达出了昆汀对于传统武侠片的领悟，不仅仅是学会了打斗的招数、场景的美学设计，更重要的是领悟到了流水在东方意境中的作用，它是一段叙事中的标点符号，是它让这绵延的美感有了抑扬顿挫的起伏。日本的建筑设计多的是这样的看头，自然中的光与水尤其被运用得巧妙。比如中国人民的老朋友安藤忠雄，他无论如何重复地在建筑和美术馆中点题光这个主旨，都不会被厌烦，因为能从中感受到让人心悦臣服的美感。最著名的“教堂三部曲”是在分别叙述风、水以及光，虽然是宗教场所，但因为他在不断描摹的是人与自然之间的关系，这就远超过单一宗教信仰的范畴，而是直接指向更为宏大的叙事，是人类对于神性的最高想象。本以为这两处看多了会觉得不以为然，但其实并不，还是有多少人心心念念想在水の教会举办婚礼建筑之所以是人类智慧以及力量的共同凝聚体，就在于它的设计中必须包含对于自然环境的考量，伟大的建筑无不是在人工以及自然的博弈之间找寻到了平衡点。比如很多人造访京都，都会格外抽一天时间去滋贺县的美秀美术馆，贝聿铭的设计，但噱头好像要从美术馆外的隧道讲起，是《桃花源记》被现实化了：要沿着银色的隧道一直向前，才能得到“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”的观赏体验。樱花季的美秀美术馆算得上人间仙境了吧类似的隧道设计最近越来越常见了，也开始吸引到人们前去参观。比如今年在越后妻有举办的大地艺术节上，马岩松就带领MAD建筑事务所改造了一条有20多年历史的观光隧道，并将之命名为“光之隧道”。受到中式哲学中的“五行”所启发，光之隧道被划分为多重区域，或用灯带营造出神秘的“色”，或用水滴状的镜子来代表五行中的“火”，但其中最受瞩目的无疑是“水”的部分。在隧道的尽端铺设磨砂不锈钢板，这样外面的山水天空的光线反射到内部，所以虽然是身处人力开凿的隧道之中，但脚下以及周遭无不是真实的波光粼粼，水在光影的作用下模糊了边界，而真实与虚幻的边界也一同模糊不清▼日本给我留下深刻印象的建筑大多如此，一方面那些建筑材料冰冷固执，沉默寡言。另一方面又展现出令人惊讶的虚幻迷离感，这与设计中会更多引入光影变化和水的流动有关，总体来说，建筑师们表达的都是东方禅意，是一种幽闭晦涩的东方式哲思。同样的水与光，如果让欧洲人来描述，他们就会直接奔向对末世的想象。比如IrisVanHerpenFallWinter2017，是近两年来少有的给我留下深刻印象的一场秀。来自丹麦的水下乐队BetweenMusic在水箱里演奏，而那些3D打印出来的波纹沿着模特的身体蜿蜒，有的时候又接连迸发出微小涟漪，一切关于服装和水最离奇的想象都因为这对于特殊面料的把控而实现了。在表达极致的美的同时，也带有一些压抑与不安的气息。ChristopherKane曾经用过霓虹色肆意流动的水来做裙子和手包，塑料材质的手包在当年算得上罕见，整条裙子做得又时髦又有伦敦设计师的风采——新奇，而且有着朝气蓬勃的未来感，像是太空女英雄才会穿的outfit。而光在西方设计师的手中则更具迷幻色彩，前年MetGala的主题是ManusxMachina:FashioninanAgeofTechnology，整个舞会像是对未来的一场五光十色的想象，是赛博朋克电影里才会出现的立体投射以及光影交错。那年最受瞩目的应该是ClaireDane身穿的夜光裙自然界中的水本无形态，光更是不可琢磨，但是我们却能看到人类最为顶尖的设计师们，一遍遍地突破自己的界限，试图去描绘他们的流动感。而我最近关注到的，则是OPPO发布的新机型R17系列，完全是一场工业设计向光与水的纯粹致意。R系列本身是OPPO为了追求时尚设计和创新科技的年轻朋友们打造的产品线，而R17则是在R15大获成功的“渐变色”的基础上，在原有的“叠层流光点彩工艺”的基础上，加入了“凝光层”，这使得机身呈现出多色渐变和更具流动性的效果。翻开手机背面，放佛能看到光与水在隐隐流动，如梦似幻。这个系列里，流光蓝是在想象天空与大海的颜色，它呈现的是幽深又浩瀚无垠的神秘感。而霓光紫则是业界首创的横向三色渐变设计，它让我想到科幻片里构造的未来都市，人工智能与人类分庭抗礼，夜色永远闪烁变换，是人工制造的灯箱以及光影投射在城市的上方，完全取代了自然界的日月光采。而这种紫色既闪烁着危险的色彩，又在吸引着人类前去探索和化解危机。至于雾光渐变则是最让我吃惊的一款，因为这个配色大胆而又富有创造性，像是人类历经重重艰难抵达未知腹地，一道光自水面穿出的雾面色泽，像是仙境在眼前徐徐展开、豁然开朗。而且这一款采用了特殊的雾面蚀刻工艺处理，从而呈现出独特的磨砂触感。与普通的机身相比，雾面既可以防滑，也更不容易留下指纹。OPPOR17系列另一个亮点设计则是水滴屏，这是它们从一颗即将掉落的水滴中所汲取的灵感，最后打造出来的6.4英寸的超大水滴屏以及高达91.5%的屏占比，是如今无数刘海屏手机中的一股清流，这降落未落的水滴停悬在手机屏幕最上方，既提供给了使用者一个更为宽广的视野，也在设计上达到了前所未有的美感。毫无疑问的是，在现代生活中，手机是出现次数最多的物品，有的时候它要承担的功能已经远不止一件物品那么简单，它甚至是人类人格的外在表现，你的一言一行、一举一动都会被它所记录、了解。而在不断的磨合过程中，手机的功能才是最不应该被人们所忽视的地方。在科技上，它有着不胜枚举的亮点，我说一些自己最为看中的地方：1.启用光感屏幕指纹，只需要0.41秒就可以快速解锁屏幕；2.首发使用康宁第六代大猩猩玻璃，更为坚固耐摔；3.前置摄像头拥有2500万超高像素，能精确的识别用户五官特征，而且自带美颜效果，让你自拍都无需修图；4.后置AI智能双摄，可识别多达800个拍照场景，智能匹配当前拍摄场景，适合对拍照没有什么心得体会的新手例如我；5.VOOC闪充，充电速度更快，适合成天抱住手机上工作的人例如我。当工艺设计达到一个精益求精的高度，它所提供的美学观感也不亚于艺术品了。人们从自然界汲取灵感，也不忘记用自己的观感去叙述这些难以描绘的事物，这本身就是人类智慧之美的极大体现了。微博责任编辑：

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