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盛中国小提琴协奏曲梁祝盛中国　一曲《梁祝》成绝响

长河网 • 2019-01-22 23:29:25 • 文化 • 阅读 4
盛中国2005年在广州星海音乐厅演奏图 / 视觉中国 "从我的手指中流出的每一个音符，像一粒种子一样播撒到我听众的心田中去。一种什么种子呢？崇尚美的种子，崇尚和谐的种子，崇尚善的种子。" 全文约3645字，细读大约需要9分钟 2017年1月
原标题：盛中国　一曲《梁祝》成绝响盛中国2005年在广州星海音乐厅演奏图/视觉中国\"从我的手指中流出的每一个音符，像一粒种子一样播撒到我听众的心田中去。一种什么种子呢？崇尚美的种子，崇尚和谐的种子，崇尚善的种子。\"全文约3645字，细读大约需要9分钟2017年1月，76岁的盛中国与妻子濑田裕子在哈尔滨成功举办了小提琴钢琴音乐会。他们既是夫妻，也是合作30年的音乐拍档。演出的最后一曲，是盛中国拉奏过上万次的《梁山伯与祝英台》。他身着红衬衫、黑西服，与14个孩子站在一起演奏小提琴，一袭红裙的濑田裕子则在他们身后弹奏钢琴。琴瑟和鸣，默契十足，经典的旋律在琴弦和黑白键里缓缓流淌。谁也没想到，未至一载，“盛中国小提琴独奏音乐会”10月的巡演因他突发疾病被取消。今年9月7日，本还念着复出音乐会的盛中国突发心脏病去世，一曲《梁祝》成为绝响。上世纪60年代中期，从莫斯科留学归来的盛中国改编了小提琴协奏曲《梁祝》，这也成为他演奏次数最多、最受欢迎的作品。“我拉《梁祝》，简言之是用西方传统的小提琴演奏技法，与中国传统的戏曲音乐语言做结合，我的拉法不是模仿唱腔，更重要的是刻画梁山伯与祝英台两个年轻人的内心世界，表达他们对爱情的渴望……同时加大对封建残暴的表现力度，越残暴，你就越同情这对年轻人。”一曲《梁祝》奏完，有听众给他写诗，有上了年纪的人打来电话说自己一夜未眠：“我想起了我年轻的时候。”“小提琴《梁山伯与祝英台》，我要突出小提琴。”带着“乐器中的皇后”，盛中国录制的《梁祝》、莫扎特等音乐唱片和CD影响了几代人。他亦曾与小提琴大师梅纽因合奏巴赫双协奏曲，被称为“中国的梅纽因”。1996年5月，北京，小提琴家盛中国图/视觉中国琴如知己“1984年，中国的音乐界出了一件盛事。一个家庭的三代人十二把小提琴，同时出现在一座舞台上正式演出。这个家庭就是盛氏小提琴之家。”盛中国的母亲朱冰在回忆录《我的故事》里记述。朱冰与盛中国的父亲盛雪相恋于上世纪30年代战火中的重庆。他们所在的青木关国立音乐院，是中国最早能接触西洋古典音乐的地方。小提琴家盛雪也是一位“乐痴”——即使在炮弹轰炸下躲进防空洞里，也坚持拉琴。作为“盛氏小提琴之家”的长子，盛中国自小便流露出音乐天赋，也成为父亲重点的培养对象。盛中国刚走出襁褓，就能手拿两支筷子模仿父亲做拉琴状，嘴中竟可哼出父亲练习的曲调，连父亲拉琴的神态也模仿得惟妙惟肖。于是，这极滑稽又显露天赋的一幕——把小盛放在桌子上表演“筷子拉琴”，成了这家人每逢来客时的保留节目。战乱年代，境况艰难。朱冰又不愿让儿子一直以筷子作琴，便用烧火的柴火、纳鞋底的麻绳为他做了一把沾着血迹的“小提琴”——出身殷实家庭的母亲此前从未做过这样的粗活，经常把手割破。虽是“哑琴”，却是幼年盛中国最爱的玩具。到四岁那年，盛中国终于有了一把真正的小提琴。次年，他就开始了以父为师的学琴生涯。一年中除了除夕夜和春节，练琴一天不能落。父亲严格，母亲慈爱。冬天盛中国的小手冻得通红，甚至无法自如演奏，父亲不允许休息，母亲就为儿子织了一副只露出指尖的毛线手套。夏天蚊虫叮咬难耐，母亲便找来像草绳一样土法制的蚊香，让儿子站在蚊香围成的圈儿里拉琴；这种蚊香对父亲来说则是计时器，什么时候整根的蚊香燃尽了，盛中国才能“下课”。日夜与琴为伴，他从小感觉到“手里的琴是有生命的，它最理解我，也最懂我”。“我记得有一次，我看着手中的提琴出神，不由自主地用脸蹭它的虎纹，心想：我这辈子就跟你在一起了，我的快乐、痛苦，一切都跟你在一起了。”后来，成为音乐家的盛中国渐渐有了六十多把琴，“我每天都要先跟它问早安。”弟弟盛中新是国内有名的提琴制作师，盛中国的提琴家族里就有弟弟亲手制作并获奖的琴。但视提琴如知己、亲人的他，却卖过三把提琴。“第一把卖了50万元，给贫困山区捐了25个塑胶操场。第二把卖了100多万元，捐给了老家的基金会。第三把卖了180万元，捐给了中国扶贫基金会。”2017年7月5日成都东大路成都妇女儿童中心，首届成都市少年儿童音乐艺术节，中国小提琴大家盛中国、日本著名女钢琴家濑田裕子表演图/视觉中国播撒种子从7岁登台、9岁录制节目，到1960年被选派赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院深造，“天才琴童”盛中国的音乐之路似乎一帆风顺。文革前夕，一场在国内举办的纪念芬兰作曲家西贝柳斯的音乐会，已让盛中国卷入风波。别人故意问他：“你拉的是什么感情？”盛中国只好回答：“资本主义感情。”幸而当时芬兰大使、文化参赞等一行人都来听音乐会，觉得水平不错，并当场送给他一个巨大的花篮。有人希望能在国内再演一次，但已没有机会，这场音乐会成为文革前的尾音，紧随其后的是西方古典乐的十年荒漠。文革期间，盛中国来到五七干校，从拨拉乐器变成侍弄庄稼。他每天要挑60担水，还需从别处运来大粪施肥。干完活后，其他人在床上休息时，盛中国则带着琴，到后山的果园里练习音乐。回家路上能捡些熟透的果子，晚饭时夹在馒头里吃，便让他觉得“很愉快”。去果园练琴，在晚上看一段“成语故事”，拿起笔写字，盛中国觉得自己做这些事情“是在和他们抗争”，“那个时期是我活得最张狂的时候。你们不承认我，我承认我自己。”这段艰苦的时期也让他思想情感有了巨大转变。以前，盛中国因自身的音乐才华总能受到“优待”——在中央音乐学院附中，他可以得到每天一磅牛奶的补助；莫斯科留学期间，他也比其他人每天多10卢布的补贴。在五七干校做了几年“农民”，盛中国的这种“优越感”消失了。用他自己的话说：“如果没有经历那种苦难，我是不会有那个立场的……觉得心里头有东西了，懂得自己几斤几两了，也懂得对周围的人心怀感恩了。”重返乐坛后，有人对他说，感受到了他的音乐从华丽、流畅、炫技，变得深刻、感人。1978年，盛中国第一个登上刚刚解禁的北京舞台，并应邀到香港、澳门举行独奏音乐会。80年代起，盛中国开始在世界各国大量巡回演出——在澳大利亚的六个城市演奏《梁祝》等协奏曲，与钢琴家刘诗昆远赴南美举办音乐会……“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因”，重回乐坛后，赞誉再次接踵而至。五七干校的影响并没有消失，一桩轶事或可体现。盛中国在广州举办演奏会时，主办方专门派了一位厨师为他准备夜宵。老厨师做饭时对盛中国说：“我听说你的琴拉得特别好，可惜你演出时我没机会去听。”盛中国一听，马上说：“那你等一下。”便转身回到房间将自己的小提琴拿来，为厨师拉起了小提琴。老厨师觉得一位大师级人物专门为自己一个人拉琴，有些不安。盛中国对他说：“你们炒菜炒得好的叫大师，我们拉琴拉得好的也叫大师。你让我的味觉得到满足，我让你的听觉得到享受。你喜欢听我就很高兴了。”他也用农民播种来比喻自己音乐的意义：“我开这么多音乐会，定位很明确———不是娱乐的，完全是文化的。我要用我的琴声，从我的手指中流出的每一个音符，像一粒种子一样播撒到我听众的心田中去。一种什么种子呢？崇尚美的种子，崇尚和谐的种子，崇尚善的种子。”2005年，盛中国和夫人濑田裕子在广州星海音乐厅演奏图/视觉中国音乐作红娘1987年，盛中国在日本举行演奏会时，第一次与日本钢琴家濑田裕子合作。当时二人语言还不相通，盛中国却从濑田裕子的琴声中听出与自己相似的音乐见解。一曲《A大调小提琴奏鸣曲》伊始，两人成为越来越默契的搭档。“这首曲子就是专业的钢琴家，只练习一个星期也是远远不够的。可是裕子能在一周里把这首曲子弹得非常到位，能看出她和我对音乐的理解很相似，所以我当即就决定与她合作了。”盛中国说，“1987年3月28日，我和裕子第一次合作，就非常成功。”“我们有各自的生活，也有互通的地方。”盛中国说，“两个人就像是两条线，能结合在一起，肯定能找到两条线的那个交叉点，我们的交叉点就是对古典音乐的共同感受。”语言不通，音乐相通，两人起初便用音乐术语沟通。后来，写汉字、画画、查字典都用上了。一段时间的交流后，盛中国给濑田裕子讲了一个中文笑话，她恰合时宜地笑了。盛中国想，濑田裕子基本能听懂中文了。“我们认识7年才结婚，这些年，几乎每天在一起，早就看得一清二楚了。不像一般的情侣，一开始都要给对方留下好印象……我们都了解得很清楚了，所以结合在一起也是水到渠成的事。”在盛中国看来，虽然两个人来自不同国家，相处在一起却感受不到对方是外国人。“共同的事业、共同的爱好使我们息息相通。”濑田裕子说。每到元旦，盛中国都会与濑田裕子回日本过新年，陪伴岳父，而春节两个人则会在中国庆祝。30年来，在难以计数的舞台上，盛中国与濑田裕子一人着西服，一人着长裙，一人站在前面拉动琴弦，一人坐在后面弹弄琴键，纯净的钢琴声伴奏悠扬的提琴声。《梁祝》、《爱的问候》、《流浪者之歌》……这些夫妻二人共同完成的经典作品，留在几代人的记忆里。本文首发于南方人物周刊微信公号文/实习记者向思琦编辑/周建平rwzkjpz@163.com微信编辑/陈雅峰责任编辑：

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