端海艺砚【砚边谈艺】李劲堃:一个山水画艺术的旅行者

/一个山水画艺术的旅行者/ 文 | 黄 焜 作为一个画家,应该认真地对待自己的每一件作品,在每种场合出现的时候都让人觉得你是可为的,我觉得,这就是最大的市场。 所谓的困惑是业内人士给自己所加的。我们没有必要去强求什么东西,在整个社会中
原标题:【砚边谈艺】李劲堃:一个山水画艺术的旅行者/一个山水画艺术的旅行者/文|黄焜作为一个画家,应该认真地对待自己的每一件作品,在每种场合出现的时候都让人觉得你是可为的,我觉得,这就是最大的市场。所谓的困惑是业内人士给自己所加的。我们没有必要去强求什么东西,在整个社会中,每个人都有自身的坐标,艺术家知道自己的坐标就足够了,没有必要去参照别人的东西。将艺术创作实践视为个人心灵世界的展现以及精神理想的实现,这在每位艺术家看来都不为过的,只是每个人所实现的精神理想以及所赋予的情感和表达方式不同而已。李劲堃亦不例外。▲欧洲写生印象之六|93cm×62cm从暨南大学附属小学教师到广州美术学院研究生,可以视为李劲堃专注地探索山水画艺术的一个转折点,因为从那时开始直到今天,他都在这个领域进行矢志不渝的探索。结果是,正如我们所看到的那样,李劲堃入道后凭藉高水平的作品频频入选国家级的美展并获奖,同时在山水画艺术中创造出强烈的个人风格。需要指出的是,李劲堃的山水画是具有准确传统山水画的技术,而并非是传统感观中的山水画,因为他在画中成功地注入了属于时代所特有(更确切地说,应该属于个人)的元素,使他的作品展现出全新的面貌。在他的宏大规制的山水画面前,我们将之成为意象的、史诗性的风景画,似乎更为恰切。从上世纪80年代后期至今近20年的创作生涯中,有三种独具个人特色的风格值得注意。他是一个拥有多种风格素养的画家。▲欧洲写生印象之七93cm×62cm李劲堃最为人所称道,也是最为世人所知晓的风格,首推1989年入选第七届全国美展并获得铜奖的《大漠之暮》。画面上有着阔大苍凉的气象,是典型的西北景观:低矮的褐黄色土地延绵地伸向远方,土地贫瘠得没有一颗树木,岁月与雨水所冲刷出来的沟壑构成了山体的轮廓,天地间浑然一体。在这宏大尺幅的画作面前,观者从中获得的感受不再像古代山水画那样让人“可居、可游”超然于物外,而是一种苍茫浑厚的历史感!画面所展现的是一种对历史的个人感受,这显然与作者的旅行见识与知识构成有关。李劲堃曾回忆到,某一年,他曾在敦煌的鸣沙山上靠着古垣墙坐了几个小时,一个人在那简单的地平线上听羌笛、听喜多郎的《丝绸之路》(SilkRoad),目光所及天地苍茫,这种情形使其若有所思。李在接受他人的访谈中一再强调,他喜欢汉唐的辉煌画风,这也跟他在研究生期间广泛地研习唐宋时期的绘画有关。这种充满历史感的绘画风格被长期地、广泛地应用到此后的一系列画作中,包括《晚钟》、《唐宋风月》系列,《千年结》则可以视为《唐宋风月》系列的变体。▲欧洲写生印象之八93cm×62cm李劲堃另外一种值得注意的风格以《炼日》和《良宵》为代表。这种风格与前述的《大漠之暮》的画风有延续性,二者均使用赭石和褐色以表现物象。不同的是,《炼日》和《良宵》更接近传统意义上的山水,只是在画面构成与用色上使用了当代的表达方式。应当注意,李在使用浓重的色彩去表现水墨与颜色交融的痕迹时,让人丝毫没有感到任何不妥。欣赏他使用的颜色如同欣赏如水墨般的灵性。第三种值得注意的类型是以描绘树木葱郁的南方丘陵见长的,这类作品可以以《夏雨初晴》和《春雨带雨痕》作为典型,在尺幅上普遍较小。它们非常接近传统的山水画,以非常丰富的笔墨描绘山体、林木、烟岚和流水。李的山水画的构图有一个特点,在非定点透视的情况下采用一个大局部的构图,换言之,他常常摄取了山川整体中的一个局部,画面的上下左右都仅仅截取了山体的部分,只在画面上部较小的部位描绘远山与天空,以暗示所描绘的主体景物是整个自然山川的一部分。这种做法有别于五代后期到北宋中期流行的大山大水全景式构图的雄伟山水画,亦有别于南宋时代的以马远、夏圭为代表的边角山水。▲欧洲写生印象之九93cm×62cm对上述三种类型的画作的分析中,我们可以知道,李劲堃在追踵唐宋时代的悠久绘画时,准确地将精妙的传统笔墨程式转化为具有个性化的笔墨技巧,并且自由地出入于传统与当下之间。对此,我们首先承认,这是画家个人勤奋不怠和善于思考的结果。另外必须指出的是,任何使自己处于时代前沿的艺术家都应该清醒地认识到,在接续传统的艺术时要确立自身的面貌,并时时使自己的作品具有预示未来动向的某种前瞻性。其结果,使自己处于过去(传统)与未来的整个序列的一个连接点上。这似乎可以用李劲堃的话来说,时代感要超前一点点。▲欧洲写生印象之十93cm×62cm来源:网络—END—责任编辑:

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