原标题：复古的兴起，是审美倒退？本文篇幅较长，会从外部和内在两个部分详解阐述ArchiveFashion请耐心读完。序什么是潮流？面对这个老生常谈的问题，往往能得到很多不同的答案，但对于当下而言，最为简单的答案就是「流量」。在这个信息爆炸的时代，外界懂得运用任何可以利用的舆论，来为品牌制造「热点」，树立形象和扩大名声。也许正因为如此，时下的潮流早已不像以前那般「单一」，它千变万化，令人捉摸不透。各种「新血」品牌层次不穷，但往往在大众还没有印象深刻时，他们也许就已经消逝冷退，而这就是现今潮流的一大「特点」。也许正因面对如此现状，大众对于潮流时尚的走势已经产生了相当的审美疲劳，他们不再满足于追逐时下单品，反而开始将目光锁定于一些过去的「产物」，而这一现象也因为涉及的人数日渐增多，单品价格的居高不下，外界将其称为「Archive」或「ArchiveFashion」，而这一现象在男生服饰的范围内尤为明显。看到这里，你一定好奇，「Archive」到底是什么。其实，每件事物从诞生那刻开始，都有着独属于自己的「记忆」，但他们往往会随着时间的流逝和消亡，但「Archive」则不一样，他们追求的并不是简单的「复古」设计，而是特指于某个品牌或设计师，在一段年份中所推出的单品，就如同「Archive」的字面含义，这类单品是某个时期的集合，这些标签限制都要取决于不同的品牌货设计师，而痴迷于这类时尚的爱好者，犹如档案工作者那般，收集和保存一些在他们眼中被公认的时尚「痕迹」，将其变成自己的藏品。「Archive」之所以能够如此特别和受到如此关注，并不只限于其背后的时尚价值和神秘感，与当下的时尚美学相比，它们并没有如时下般的大肆造势，仅仅依靠唯一的武器——「设计」，就能给外界留下深刻印象，而这才是它的魅力所在，它能让你真正的体验时尚，沉浸在设计的美学之中。既然提到「Archive」文化，那不可避免的话题，就是有关于「复古文化」以及「二手服饰」的问题，毕竟因为年份的原因，你不可能每次都能碰到心仪且「全新」的物件。BIGBANG所推出的「MADE」专辑系列，对于很多ArchiveFashion爱好者来讲，就是一部经典的教科书，其中四人所穿着的多款单品，都可隶属于Archive藏品。复古文化的衍生魅力很多人都将想象与创新视为时代发展的一种表现，它们能带给大众无限的惊奇，如果以此而论，那么历史与典藏则是发展的骨架，没有它们的存在，我们便无法看到眼前的这番美景。复古文化之所以能够令人痴迷，就在于其既能传承历史的积淀，又能给予未来一定的启发，换而言之，它就是衔接历史与当下的桥梁。而复古文化，包含众多，「效仿致敬」又或是「纯碎」的年代旧物，相比前者来讲，后者才是我们所关注的重点。在开始下面的话题前，首先请大家先要搞清一个顺序，那就是依照所覆盖单品的范围划分来讲，「中古>VintageFashion>古着」。SecondHand很多人都会将「中古」误以为是后两者的总称，简单来讲，其实就是「二手物品」（SecondHand），因为购买或开封的缘故，在再次出售时，就会被冠以「中古」的称号。但因为涉猎较广，它不光涵盖于服饰的范畴，如：不动产、汽车等领域也可以用中古来定义。而最好的佐证就是，有着庞大且完善的中古文化的日本，上世纪70年代，战后重建的日本经历了从压抑到经济快速发展的时期，而这所导致的直接结果就是，大众对于奢侈品或一切彰显身份的物品的疯狂迷恋，但随着时间的迁移，他们渐渐找回了正确的消费观，为了生计，他们开始变卖手中这些「身份」的体现品，而这种举措无形之中，也为日本造就完善中古体系，提供了先天的便利。日本完善的二手旧衣体系虽然这种文化因为在日本的发展而得以被我们所熟知，但若论到起源的话，还是要提到欧洲。伴随着二战的结束，对于战后所遗留下来的大量军资的处理，衍生出了「中古」市场，而这只是广义上的定论，如果按照特定条件的细分，就包括：Vintage和古着。VintageFashion就算放在当下，「VintageFashion」一词，也代表着一股小众文化。虽然同属于「二手物品」的范畴，但Vintage单品仅限于服饰、箱包和各类配件及首饰。从时间上来讲，一件完美的Vintage单品，都要有着20到100年左右的历史，而这也让外界一般将其归属于1920至1980年间所出产的单品。除了时间上的限制外，VintageFashion单品必须出自于「名家」之手，也就是说，一般来讲，它们都出自于各大时装屋，又或是知名设计师的创作。此外，在设计上，它们也有着一定的限制和要求，当然这个不是必须的，而是一种提高格调的表现，它们大多都是浓缩所处时代的设计特点，以及驱动或代表当时时尚走势的一件单品，乃至于用时下眼光对其评价，都只能用「时髦」来形容。Vintage单品之所以在很多人眼中充满魅力，是因为它所蕴含着的历史沉淀，它们有些代表着已经逝去的技艺，有些则是拥有颇具前卫感的设计，它们并不似时下为了迎合某些审美或主题而设计，而是纯粹因为时尚本质，被创造出来，在它们的背后，充满了致敬与怀念，与其说它们是一件件不同的单品，不如将其视为一本解读时尚历史的读物，来的更为真切。毕竟它们承载着太多我们所无法亲身经历的时尚故事。VintageClothing首先，在这里要明确一点，理论上对于「古着」（VintageClothing）最好的英文释义是——「VintageFashion」，但之所以笔者会在这里以「VintageClothing」，来形容「古着」的原因，请大家往下看就明白了。相信有很多读者都会对将「古着」从「VintageFashion」中拆散的这一举措感到质疑。但在某些理论中，「古着」所包含的内容仅限于服饰，就如同本部分开篇中所述的那样，按照范畴来划分，「古着」是包含在「VintageFashion」之中，特指那些具有年代感，且不再生产的服饰。而在设计上，这些服饰从所用的材质和各种细节，乃至于剪裁，都是它们所属时代的时尚缩影，不论是对于穿着还是收藏，它们都具有着特殊的历史价值。古着风格穿搭不过，随着近年「复古风格」肆虐，很多带有年代感的穿搭，出现在大众视野，为了能够迎合受众的口味，各类成衣品牌，也开始重新诠释某些老款服饰，或是将一些能够体现年代感的元素，注入到当下的服饰设计当中。而大众也热衷于穿着这类服饰，而这也是时下所热衷的一种穿搭方式——「古着风格」又或是「VintageFashion」。因此，对于「古着」一词来讲，它不再仅限于代表着原有的含义，更多的是对于一种穿搭风格的「诠释」或是「称呼」。况且，就如同刚刚所述，以当下对于「古着」的理解来看，包含在其中的服饰，有些也未必是具有「年份」的存在，而是因为年份所造的「新衣」。而这就是将「古着」从「VintageFashion」拆分出来，单独列为一部分的原因。FleaMarket就如同上文所述，不论是「中古」、「Vintage」还是「古着」，都是「复古文化」复兴的衍生品，如果想要追溯最为「纯正」的复古文化，那绝对离不开——「跳蚤市集」。日本通过庞大且完善的中古市场体系，让我们熟知并了解这一文化的魅力所在。不过，归根结底，这项文化来源于欧洲，而我们所熟知的「复古文化」也是来源并兴盛于欧洲的「跳蚤市集」。追溯最早的「跳蚤市集」，诞生于欧洲各地的教堂，它们有着固定的规模和场地，来进行二手物品的交易，在时间的洗礼下，这些「跳蚤市集」不断改变，形成了如今的样貌。虽然有着悠长的历史，但对于大众来讲，当下「跳蚤市集」依旧是属于一类小众文化的存在，在这里「商业价值」显得苍白无力，它们更多的是源于一种对于复古的情结，探索历史、追溯时尚，在这里你能感受到有别于所处时代的文化和精神。当然，除了精神上的文艺支撑外，在这里也许你还能淘到一些「宝物」，而这对于热衷于「复古文化」的朋友来讲，绝对是最为精彩的部分。因为篇幅有限，只能为大家列举几个世界较为著名的「跳蚤市集」，如果有机会亲身前往它们所在国家的话，一定不要错过！圣图安跳蚤市场位于巴黎的圣图安跳蚤市场（MarcheAuxPucesDeSaint-Ouen），是由12个独立市场所组合而成。因此，它也被誉为世界最大的跳蚤市场，在共计2500多家店铺所组成的市集中，你可以浏览到种类繁多的商品，艺术品、家具、服饰以及首饰和书籍等等，当你身临其境，绝对能忽略「时间」的存在。MarcheAuxPucesDeSaint-Ouen百老汇市场位于英国伦敦的百老汇市场（BroadwayMarket），绝对是英国文艺青年的打卡圣地，在这里你可以看到很多穿着各式「古着风格」的英国青年，在寻宝的同时，你可以贴近的感受到他们颓废且富有创造力的一面。BroadwayMarket慕尼黑跳蚤市场如果说百老汇市场以「文化艺术」著称，那么位于德国的慕尼黑跳蚤市场（Munich’sgiantfleaMarket）则是单纯的「艺术」，在这里你可以寻觅到如中世纪出品的陶瓷、中国近代邮票等，很多与艺术领域相关的物品。Munich’sgiantfleaMarket埃尔拉斯特罗市场拥有着半个多世纪历史的西班牙马德里的埃尔拉斯特罗市场（ElRastroFleaMarketsdeMadrid），几乎是各路游客的旅游胜地，而它能够被中国游客所熟知，除了市场本身浓厚的欧洲集市风格外，它更是著名女作家三毛所钟爱的市场。ElRastroFleaMarketsdeMadrid代代木公园跳蚤市场作为日本东京的著名景点之一，代代木公园市场（YoyogiParkFleaMarket），可谓是日本跳蚤市场的发源地，除了规模庞大外，在这里你更可以寻觅到心仪的「古着」单品。YoyogiParkFleaMarketArchive在看过上述内容后，你是否明白了「复古文化」得以风靡的原因？也许，在某种程度上，你并不承认「ArchiveFashion」属于复古文化，但在笔者眼中，它是属于的，更为贴切的说，「ArchiveFashion」应该算作是「VintageFashion」中的一个节点。虽然，与其他复古文化的「衍生品」相比，它并没有那么悠久的年份，所受限制条件也更为「苛刻」，但同「Vintage」或「古着」相同，时间所带来的有别于当下主流设计的那份「积淀」，让「ArchiveFashion」迅速在时下年轻人心中扎根，而这也就是为什么它的兴起，与「复古」风潮的逆袭有着密不可分关系的原因，毕竟若没有这一文化的出现，大众也不会将眼光偏离于主流视野之外，再度回顾起那些「旧衣」。Celebrity明星效应在「复古风潮」崛起的前提下，「ArchiveFashion」文化之所以能够迅速兴起，绝对离不开四点帮助。首先，就要归功于开篇所讲述的「流量效应」，随着「街头文化」的崛起，不光影响到原本对其「嗤之以鼻」的奢侈品行业，就连与其相关的各类文化，也成为了大众所争相追捧的内容，其中嘻哈文化就是最为明显的例证之一。KanyeWestArchiveRafSimonsJacket不可否认，当KanyeWest渐渐老去，新一代「潮流标榜」A$APRocky和TravisScott的崛起，在时下绝大部分年轻人心中，他们不再将KanyeWest视为唯一的潮流标榜，甚至于在新生代眼中，他们开始背负起「带货」的名号，因此他们所穿着的各类单品，都变成了新生代的消费List。而这些新生代潮流标榜也大多都是ArchiveFashion的忠实拥趸，顺理成章，这类文化也就如此开始蔓延开来。Platform交易平台其次，随着信息时代的到来，很多潮流爱好者，早已不再满足于「国内」的购物渠道，因为货源的优势，他们开始逐渐将重心转移到SSENSE、eBay和GRAILED等国外购物平台。作为其中的佼佼者，GRAILED早已不似一个平台那般简单。在这个二手交易平台中，你可以寻觅到如：HelmutLang、MaisonMartinMargiela和RafSimons等多位神级设计师的早年作品，也能购买Supreme和LOUISVUITTON等主流品牌的单品。正因如此庞大且稀有的货源，GRAILED弥补了很多潮流爱好者的「遗憾」，令他们可以跨越年代，收集到各类心仪单品。此外，GRAILED的另一大魅力，就是其定期所推出的「GRAILED100」栏目，在这里并不是简单的推荐，而是以介绍文化和访问的形式，在让大众有所了解后，再进行单品的购买，而这一栏目的单品内容，也被大多数Archive玩家默认为「ArchiveFashionList」。因此，GRAILED也被众多潮流爱好者奉为潮流时尚的「风向标」。DavidCasavant除GRAILED外，另一位推动Archive文化的功臣，非DavidCasavant莫属。从少年时期就开始收集各类男装的他，在长大之后便创立了名为「DavidCasavantArchive」的收藏网站，在这里你可以浏览到上千件藏品。同时，你所熟知的各大明星，也都曾成为DavidCasavant的租客，向他寻求服饰上的支持。近年因为Archive文化的兴起，各类二手交易平台，都开始晒出和其相关的单品，这类单品的价格，更是因为设计师或品牌，以及出产年份等因素居高不下，怪不得有人会将ArichiveFashion，视为「最烧钱」的时尚。Designer设计师也许，大众对于UNDERCOVER、DiorHomme、JilSander、HelmutLang、RafSimons、YohjiYamamoto和DriesVanNoten等品牌或设计师的了解，是从他们在当代的设计或是与其有关的内容开始，但真正让你着迷的，还是他们的年代力作，而这一切与都与明星效应和网络信息，息息相关。就像刚刚所述，明星带动流量，他们的喜好左右了大众的审美观。不过，也归功于此，很多颇具才华的设计师，因为他们而走入了大众的视野。当然，笔者在这里所述的情况，是以年轻群体的角度出发，毕竟因为年龄所限，他们没有机会感受到，很多设计师叱咤风云的那个年代，也因为年龄，大多数年轻受众，只能通过明星穿搭，来科普自己心仪设计师的早期作品。同时，在「流量」的影响下，多个在线交易平台，又能弥补你因为不可抗拒因素错失单品的遗憾，如此操作，足以令你深陷「ArchiveFashion」无法自拔。Self-worth自我价值潮流的多元化，让大众对于很多「奇装异服」的搭配，早已习以为常，而出现这类现象的原因，归根结底是源自于新生代「张扬自我」的一种表现。追求与众不同的他们，早已不屑于千篇一律的「主流」文化，他们需要更为特殊的存在，而「Archive」的出现，恰巧满足了他们的需求。「ArchiveFashion」不单单是从「商业」角度，体现了他们的价值。其「年代」属性，与众不同的设计和穿搭，从视觉上就足以令Archive爱好者，从主流之中脱颖而出。此外，因为「ArchiveFashion」筛选条件的苛刻和特殊，能够纳入一件Archive藏品，本身就是新生代对于自己的一种肯定。何况，ArchiveFashion并没有一份固定的购买清单，每件单品都有着独属的文化背景，能够突破重重难关，觅得一件极具价值的单品，或是以此沉迷于此，开启「收藏」模式，都是最能体现自我价值的一种表现。ArchiveFashion的兴起，是一种必然的产物，同时，也带有偶然的因素。必然是因为，顽石终究无法包裹玉石，不论时间如何流逝，那些曾经的「璀璨结晶」总会被人发现或重拾。而偶然则是指，「潮流车轮」并没有按照预期的持续向前，反而变成逆向行驶，这样的结果，终归是外界无法预料到的。不过，从侧面角度讲，也许正因为当下的潮流时尚，看似一片蓬勃，屡屡推陈出新，但却由于「保质期」的递减，无法给大众带来震撼的效果，令外界产生了一定的审美疲劳，只得回头，寻找曾经遗失的美好。这一切，难道不是对「平庸」的当下，最好的嘲讽嘛？！滑板与艺术的共鸣责任编辑：