希腊雕刻为什么残缺的希腊雕刻更好看?

如果说,世界上有一种活动是以创造作为专门目的而进行的,那就是当代艺术了。 所以,要想创造创新,学一些当代艺术的创造法则是非常必要的。北大朱青生教授将其总结为四个法则——极端法则、对立法则、比照法则和自否法则,混沌君今天推荐的是“极端法则”
原标题:为什么残缺的希腊雕刻更好看?如果说,世界上有一种活动是以创造作为专门目的而进行的,那就是当代艺术了。所以,要想创造创新,学一些当代艺术的创造法则是非常必要的。北大朱青生教授将其总结为四个法则——极端法则、对立法则、比照法则和自否法则,混沌君今天推荐的是“极端法则”,供你细细体味。(其他法则也会陆续发出,敬请期待)✦艺术品只有在你跟他面对的时候,那个瞬间它才叫艺术品。——朱青生授课老师|朱青生北京大学历史系教授极端法则现代艺术创作的第一法则是极端法则——各造其极,直达顶端。通俗点说,极端法则就是指做什么事,或者做什么作品,要在原来作品的方向上,找一个单独的因素,尽量把它往前推,以至于把它推到不能再推的地步。为什么希腊雕刻,有时候坏了的比完好的好看?残缺美吗?不,这里面隐藏着一个深邃的秘密。在揭晓答案之前,我们先来看看极端法则是怎么发展出来的。所谓创造,就是要接近人的能力、人的状态。极端法则也是如此。经典艺术讲究和谐、完美,什么东西都藏在里面,但当代艺术就会把中间的一个因素从里面提出来,极力地把它推进,推进的越远越好,这就是极端法则。它是如何发展出来的?荷兰艺术家蒙德里安是个典型的代表人物。1蒙德里安“增之一分则太长,减之一分则太短”我们先来看这幅画,是荷兰艺术家海达的作品,代表了古典艺术,你看,柠檬画的多好啊,连水的感觉、酸酸的感觉都画出来了。在摄影出现之前,能够把画画成这个样子,也算是技术高超、能力杰出。再看这张梵高的画。梵高跟海达是同乡,他们都是荷兰人,梵高是看着上面那样的画长大的,但画出来的却是这样子的:树像被锯子啃过一样。为什么?因为梵高开拓了一条艺术史上的创造性道路:他的画里每一笔里都有他自己,而在过去,画里是没有自己的,是一个无我的状态。无我的状态在过去是很好的,但后来我们有了摄影、电影(注:梵高那时候还没有电影)等机械性的复制能力之后,艺术家们突然不知道该怎么去表达了。于是,后来,艺术家们逐渐尝试把“自己”融进了作品里。现在我们看到这样的画以后,会慢慢觉得有意思,梵高自己都说,每个线里都有他的感觉和感情,哪怕画一个鸢尾花、或画一个星空,连天上的星星都在翻滚、都在起伏。结构接着,荷兰艺术家蒙德里安出现了,他并没有按照古典画的路径去走,而是开始沿着梵高的道路继续向前推进,“极端原则”开始显现。1908-1910年,他画的树是这样的:等到了1911年,他画出了这样一棵树:蒙德里安的理论是,艺术品不需要画一个对象的样子,要画对象内在的结构。内在的结构是什么样,宇宙的结构是什么样,每个人都会有一个理解。线条蒙德里安继续往前走,慢慢的就把这个结构变成了一个感觉,到最后,他的画就变成了里面只有线条,但每条线里面又有规范性的东西。蒙德里安对线条非常讲究。画到最后的时候,颜色也简化成只有一些最简单的红黄蓝的原色。他画的时候极尽心力,有时候甚至会在自己的画面前,昏过去了。他太用劲了,画好这个东西是要玩命的。每两根细线的距离、线的宽度以及跟这些小块之间的距离……每一细节全部要靠自己的感觉来进行调整。调整到只能如此,不可以动。“增之一分则太长,减之一分则太短”,这就是蒙德里安要的结果。美学就是靠“感觉”所以,我们在蒙德里安的画上,看到的是一种精神,而且他表达的是一个没有自我感觉介入对象的本质精神。现在给大家做一个视觉性的感觉引导,你们来感受下。这张画叫“构图2号红黄蓝”(1930年)。这幅画应该是蒙德里安最有代表性的一张画。表面上看起来就是几条线。曾有一个德国的艺术家到北大来做报告,他在课堂上说:有个人曾跟我说,有一天,如果要将蒙德里安的画放在博物馆里,结果没有标志哪个朝上,大家就不会挂了,因为感觉它随便朝哪个方向挂都行。一听这个人就不是有艺术感觉的人。为什么呢?因为这背后涉及到一个非常精妙的理论:艺术品只有在你跟他面对的时候,那个瞬间它才叫艺术品。艺术品并不是这个画本身,而在于你要去看它。看的时候,观看者和艺术品之间有一个距离,有时候作品更重要,就距离作品近一些,有时候是你的感觉更重要,就距离你近。而蒙德里安的作品在观看者这儿,不在作品那儿。所以你只要有这个感觉,就知道这个作品应该怎么挂。现在我们把这个作品旋转了,你们看会怎么样?是不是不管怎么旋转,都会觉得好像有一点不稳。为什么不稳?就是觉得某个地方缺东西,力量好像缺了一块,整个一幅画缺了一点点。其实,美学就是靠“感觉”,感觉就是说,我给你讲道理有什么用?天天讲,讲了以后你看东西还是不会看。2本质追寻古典艺术里神秘的线蒙德里安这种对极端的追寻,是毫无根据的吗?不。在西方艺术的古典本质中,隐藏着一样神秘的东西——黄金分割线。这是根据人对世界的感觉所算出来的一条最精妙的线。在古代人物的画,甚至在希腊的古典画中,都有这条线。这条线究竟有多神奇?现在我就来解答最开始提出的问题,为什么希腊雕刻,有时候坏了的比完好的好看?卢浮宫里有镇馆三宝,《断臂的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《胜利女神》。其中,《胜利女神》这个作品头没有了,手也没有了,不仅断了臂,连头都断了,但这件作品放在卢浮宫一个走廊的古典雕塑廊的顶头,这等于是用整个大厅的建造格局来当框架。整个修建的宫殿和它之间的比例,都在严格的遵循着蒙德里安所发现的那个潜在的规则。我看到它时,觉得它可能是希腊遗留下来的最漂亮的一件雕塑。为什么呢?难道一个残破的东西会最好吗?不。按蒙德里安的启示,我们发现期间存在着一个隐藏的秘密:在希腊的雕塑中,暗藏着一个结构,暗藏着一个庙堂。每一个细节中,都潜藏着线条比例最恰当的程度。藏在宽度和长度之间的比重,肚脐和身体之间一些微妙的变化里,它处处都是测量出来的。测量过以后,潜藏在里面慢慢的做,做出来以后,整个雕像就不是一个对象的模仿,而是以对象作为显示宇宙真理和神圣完美性的载体。如果我们今天看到没有损坏的雕像,我们会觉得非常好看,因为,“秘密”藏在里面。但如果它的部分坏掉了,也没有关系,因为它里面的东西会像蒙德里安表现的一样,透露一点出来。这就是为什么在希腊雕刻中,有时候坏了的更好看的真正原因。3最极端的尽头一无所有极端原则不停的继续发展,最后就发展到画布上一无所有。如果我们处在虚无的状态,任何可能的结构都蕴含其中了。这就到达了它最极端的状况。当白到一无所有时,极端法则就走到了它的尽头。走到尽头就是没有了,以后怎么办?只好拐弯。怎么拐弯?把画布画一个缝,这就是Fontana在60年代做出来的,他走出了艺术新的道路。所以,我们每个人对于极端都有一个充分的需要,但也需要有一种极度的警惕。既要把它推到极端,也要在极端的过程中,对这种方法进行否定,并且探索超越的可能性。(完)*本文根据朱青生教授在混沌大学创新院的课程整理而成,内容仅为全部课程的1/4。戳视频☟2分钟了解《极端法则》关于极端法则,你的感悟是什么?欢迎分享,留言区见。本期编辑:桂子投稿/转载:tougao@hundun.cn商务合作:marketing@hundun.cn企业团报咨询:tuanbao@hundun.cn责任编辑:

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