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蒙娜丽莎倒就是达芬奇话说，蒙娜丽莎穿的倒底是不是丧服！？

长河网 • 2019-01-23 11:08:28 • 文化 • 阅读 9
名画时尚考 大家好，我是艺得才圣的编辑小艺。 从接下来的这段时间里，我将为大家开启一个全新的专题：艺术时尚考。 LV跨界时尚秀 有人说艺术是永恒的，时尚是转瞬即逝的，如今艺术家与时尚界的跨界活动也屡见不鲜。 但小编在这里并不仅仅只想看
原标题：话说，蒙娜丽莎穿的倒底是不是丧服！？名画时尚考大家好，我是艺得才圣的编辑小艺。从接下来的这段时间里，我将为大家开启一个全新的专题：艺术时尚考。LV跨界时尚秀有人说艺术是永恒的，时尚是转瞬即逝的，如今艺术家与时尚界的跨界活动也屡见不鲜。但小编在这里并不仅仅只想看绘画作品中所描绘的时尚或者时尚中的艺术品。而是想从20幅油画名作出发，与大家一起讨论艺术与时尚史的紧密联系，并发现构成这两者基础的社会史、政治史以及经济史的一面。达芬奇《蒙娜丽莎》观赏绘画的方式多种多样，从这个视角来鉴赏名作，或许会别有一番风味。第一篇，我们就从《蒙娜丽莎》开始吧。禁锢流行达芬奇出生于意大利，在法国的昻布瓦斯（Amboise）近郊辞世。其作为画家的才能自不必说，在物理学、数学、天文学等诸多领域也充分发挥了他的天才。时值1503-1505年，佛罗伦萨迎来了文艺复兴的鼎盛期，《蒙娜丽莎》就在此时创作了出来。不同时期的肖像作品在当时，以特定人物模特的肖像画，是备受喜爱的绘画类型。它们即有全身像，也有只描绘半身、胸部以上，甚至只画头部的作品。达芬奇自画像参与这一画种的画家有很多，大到传世名家诸如达芬奇，小到专门制作肖像画——在当时备受欢迎，如今却淹没无闻——的画家，多种多样，不一而足。法国卢浮宫《蒙娜丽莎》这件几乎成为油画艺术标志性logo的作品，最吸引人目光的当然是那神秘的微笑。《蒙娜丽莎》局部但从女模特的服装入手来进行解读的却并不多见，在大多数情况下，服装都清晰地展示了其所属的时代和社会。然而在这幅作品中，这一类的线索其实并不多、也并不显见。《蒙娜丽莎》局部画中女性穿着朴素的深色服装，因为这种颜色通常也被当作丧服的颜色，所以人们一直在推测蒙娜丽莎可能是一位寡妇。卢浮宫庆祝法国世界杯夺冠，发出了身穿法国队服的庆祝照然而我们并不能简单的接受这一看法，因为达芬奇在这幅作品中，一直在有意地、并尽可能的“禁锢”着流行的服饰。达芬奇手稿这一点，我们从达芬奇留下的手稿中便可以看出来：你知道吗？所谓人之美，最吸引观众的是美丽的面容，而非繁复的装饰。我就这么跟你说吧，你可以尝试用金子或其他金灿灿的边饰来装点你的人物。但你难道看不出耀眼的青春之美却因为过于繁复的装饰而失支闻本来的光芒吗？你没见过比盛装打扮的女性更加美丽的身着贫衣粗服的山村姑娘吗？也就是说，达芬奇故意以素净的服装描绘了《蒙娜丽莎》。斯拉修与《蒙娜丽莎》不同，达芬奇其实也创作过一些准确描绘和记录了当时的流行服装的作品。比如《抱银鼠的女子》、《额饰女郎》。《抱银鼠的女子》达芬奇从这些作品，我们可以发现文艺复兴时期的意大利，服装设计相当奢华，种种新奇甚至可以称作离奇的设计风格风靡一时。在服装方面，继锯齿状的镶边流行之后，一种被称作斯拉修（slash）的装饰红极一时。斯拉修风格服装所谓斯拉修，即在服装上拉开切口制造出的裂口装饰，这种从雇拥军的服装演变而来的装饰，从社会的底层一路向上，席卷了整个上流社会。文艺复兴时期服装复原图就其激进性而言，现代年轻人的破洞牛仔裤也难以与之匹敌。《额饰女郎》达芬奇一个绝佳的例证是斯凯贾（1406-1486）的《阿迪马里家的收纳箱》。还原文艺复兴（15世纪）艺术的摄影作品在画面中，虽然人的身体本身对服饰有一定的约束性，但文艺复兴时期的服饰那种追求奔放性造型的特点，还是一览无余。还原文艺复兴（15世纪）艺术的摄影作品这种追求奔放和激情四溢的风格，在当时其它的时尚领域中也表现了出来。还原文艺复兴（15世纪）艺术的摄影作品比如，当时的女性为了让自己的额头看上去显得高，不仅将眉毛和发际的头发剃掉，甚至还在头上戴了奇特的饰物。还原文艺复兴（15世纪）艺术的摄影作品但这种奔放的造型性与达芬奇理性高于感性的艺术观念显然并不相容，甚至使他感到焦躁不安。X光下的《蒙娜丽莎》（局部）于是在《蒙娜丽莎》中，为了确保观者的注意力不从人物本身移开，达芬奇慎重地选择了尽可能不显眼的服装。《蒙娜丽莎》（局部）没有首饰的暗色服装融进了不显眼的模糊背景，画中女子的美丽容颜却将观者的目光吸引于一处。《蒙娜丽莎》（局部）这样一来，她的容颜毫无疑问地突显了出来。《蒙娜丽莎》（局部）此外，蒙娜丽莎被安排在了一个类似于阳台的地方。据画家所言，在这里，室内的光与室外的光相互交错所形成的暖昧柔和的光线，使她看上去更加的美丽动人。纳达尔摄影作品直到很久以后，有人用摄影的方法达到了同样的效果，他就是19世纪摄影家纳达尔给我们留下的，令人印象深刻的肖像摄影作品。裙子按照现在主流的研究结论，我们似乎已经能够确认，蒙娜丽莎的裙子是一套孕妇装、当然也可能是丧服。《蒙娜丽莎》达芬奇关于这一矛盾，也有人给出了这样的解释。《蒙娜丽莎》局部即在作画的过程中，为了让沉浸在丧子之痛中露出恬静的微笑，达芬进行了这样的设计，并专门叫来了乐师和小丑。蒙娜丽莎的胸前的领口花边图案与衣服色彩画面中，尽管勾勒出优美曲线的衣领线条令人印象深刻，但除了将衣褶固定起来的纤细刺绣外，深色的裙子上再也于不到任具有装饰性的饰物。头戴薄纱的蒙娜丽莎她的头上戴着薄纱（在当时，这是已婚女性的标志），肩上披着轻盈的披肩。在奢华成风的当时，这实在是过于素净的了。蒙娜丽莎微笑的眼睛局部，要想看清楚眼珠里的字母，必须借助显微镜现代的艺术家通常是先自由地创作作品，继而将其委托给画廊代为销售，但在过去，绘画往往是依照订单定制的。而作为特定时代一段非常短时间表里出现出的流行服饰和时尚，却成了讲述穿戴着它们的画中人的最重要语言。蒙娜丽莎迷人的“永恒微笑”、微微上扬的嘴角与口唇对于模特来说，最大的问题是如何借助服装更好地衬托自己的容貌；对于画家来说，服装也是影响作品效果，尤其是画中色彩搭配的决定性因素。蒙娜丽莎的双手、特别是右手，被誉为“世界美术史上最美的手通过创作《蒙娜丽莎》，达芬奇最想向我们传达的，是浅笑着诉说的精神的神秘性。蒙娜丽莎的左肩后侧背景，可以清晰地看到一条河道与一座大石桥他超越了瞬息万变的服饰流行，追求永恒的女性之美。通过这位美丽的女性，将观者引向了人类的精神性领域。蒙娜丽莎右肩旁红色的波浪般长发他超越了对他来说小菜一碟的对模特特征的再现，在肖像画中实现了对艺术永恒性的升华。这些在《蒙娜丽莎》一画中，都得到完美的实现。蒙娜丽莎右肩后侧背景，有一座山脉，与弯弯曲曲的山间小路从这个角度上来说，或许我们对达芬奇的执念也可以了然了。在文艺复兴时期，肖像画不仅仅是对人物理层面容貌的忠实记录，更是要通过模特来表现一种“理想的性格”。然而，达芬奇并不满足于此，他要追求的是“终极的艺术”。因此，他在《蒙娜丽莎》中所描绘的，就是人类的精神性这一更加抽象的形象。在画中，蒙娜丽莎的服装，必须是黑（墨绿）色的。—本周互动—庞董琹油画《文峰塔》拍出1700多万的高价，您怎么看？责任编辑：

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