景德镇陶瓷茶具批发清代青花瓷：陶瓷史上又一历史高峰

原标题：清代青花瓷：陶瓷史上又一历史高峰我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器水平的理所当然的是景德镇的官窑器。而清代的民窑器则最为丰富多彩。青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。清雍正青花穿花龙纹长颈胆瓶青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，藏品征集186、755、557、67器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。游龙穿花，跃于瓷上，源于十五世纪青花瓷，雍正一朝始见复作。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此青花胆瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。清乾隆青花春耕图双福如意大抱月瓶这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。这些蝠纹与蝠耳俱上下倒垂，皆因「蝠」象征「福」，而「倒」谐「到」，故「蝠倒」喻指「福到」。瓶耳下方各绘莲花一朵，花下所悬饰物样式繁复，似结合了「卍」（音同「万」）及「寿」字，合指万寿无疆。其下悬磬音同「庆」，暗指「吉庆」。瓶腹前后的两面大型开光，描绘的是一派闲适自在的田园耕耘景致，对于渴望返璞归真、远离案牍之苦的中国文人来说，观之定然心驰神往。实则，其寓意之深远，远不仅止于此。清雍正青花喜上眉梢抱月瓶这件做工精绝的抱月瓶，完美地诠释了中国明清陶瓷最流行的绘画题材之一：花鸟画。自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大类：山水、花鸟和人物。独立的花卉题材早期多与佛教艺术相关，但其后（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普遍。雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。清乾隆青花缠枝花卉三羊开泰尊三羊尊为清宫御瓷非常珍稀的造型，深得雍乾二帝所爱，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆早期继之，品类多见各式颜色釉，如茶叶末、仿汝、仿哥、窑变釉等，每一类存世量均在数件之上，唯独青花一项，雍正者仅见二例。其摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味，自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为浪涛纹、芭蕉纹、缠枝花卉、卷草纹，肩部堆贴模印三羊首，精巧别致，颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型富见线条之变化和层次之清晰。画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡，堪称乾隆御瓷少见之重器。清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间。「天球瓶」原名为「千秋瓶」，象征着「千秋太平」之意。清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，乾隆帝又极爱珍瓷雅器，仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷，此器便属一例。如此器造型饱满大气，大体积的天球瓶鲜而有之，流传至今，极为不易。器微侈口，直颈，平底，圆腹似球，故名天球瓶。口以海水纹、如意云头为边饰，近足处饰莲瓣纹，瓶身满绘龙穿花纹饰，龙张牙舞爪，双角向后伸展，龙身卷曲，作腾飞游动状，刚劲有力，穿插自如，生动活泼。青花发色鲜艳，笔意流畅自然。清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊康熙一朝御窑生产，因受南明抗清、吴三桂作乱影响，烧造时断时续，直至康熙中晚期臧应选、郎廷极等相继督窑之后，才渐趋稳定。目前所见康熙御窑器，多盘、碗、杯、盏等宴饮器具或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。青花瓷器是最富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。责任编辑：

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