感受自然教案评析画作评析|清丽灵秀蕴自然生趣——赏析王磊的小写意花鸟画

原标题：画作评析|清丽灵秀蕴自然生趣——赏析王磊的小写意花鸟画王磊，毕业于山东艺术学院。现为山东建筑大学艺术学院副教授、硕士研究生导师，山东当代书画院副院长，山东当代花鸟画院副院长，山东画院高级画师，山东省政协联谊书画院画家。仲春之际，走进山东建筑大学王磊教授的画室，仿佛来到一片天然园林之中。这里处处洋溢着春天的气息和大自然的生机。这种美妙的感受使我欲深入到花鸟世界中去探索他那小写意作品的精神源泉。王磊用“獭祭而成”来诠释自己的绘画历程。他说：“水獭捕鱼，依次陈列而食，如祭祖先，《礼记》中称之为‘獭祭鱼’。我早期学习花鸟画，从临摹到写生，学习了古人的经验，对自然进行认真的观察和描绘，搜集了宋代以来的许多素材。而后，我又转学兼工带写和小写意，注重学习古人的笔墨精神。多年的艺术生活积累才使我画出了现在的作品。”他一手伸向传统，一手伸向自然，并在多年的磨炼中将二者有机结合，形成了清丽灵秀、生趣盎然的画风。他的作品既无过度拘谨的匠气，也极少无法无天的率肆。他的用笔、用墨、赋色均能收放自如。这正是他二十多年来坚持师法传统和自然的功力所致。他重点学习过黄筌、崔白、陈居中、林良、吕纪、周之冕、陈洪绶、华新罗、恽南田等人的技法和笔墨精神。转入小写意画法后，他又研习任伯年、王雪涛、柳子谷的作品。他取法宋、明，却又突破了古人的束缚，解决了工笔与写意的矛盾与统一的问题。他的作品能让人感受到春光明媚、鸟语花香的自然生机。《蜜蜂凌霄》（见下图）就是他汇聚传统笔意、笔法以表现古意的作品。画家以中锋绘枝干，淡墨浅彩加古法写花叶，半工半写绘蜂蝶，使作品洋溢出高古的气息和传统笔墨之美。王磊坚持“外师造化，中得心源”，坚持到山川、原野中吸收大自然的养分，让生活与灵魂相遇，产生出电光石火般的灵感，从而激发自己的创作激情。他早期以临摹与写生结合，而后则着重在写生的基础上探索自己的独特技法和艺术风貌。他将工笔与写意巧妙结合，以严谨的工笔手法为基础来表现写意精神，并吸收、融汇了剪纸、木版年画艺术的线条和造型，巧妙融合了西画的构成和色彩。他解决了用粗笔头挥洒时容易失去法度和用工笔画法易流于板滞的矛盾，形成了独特的具有个性色彩的图式。王磊的写意花鸟画布局巧妙、笔法新颖。他在造景、布境、勾勒、设色方面别出心裁，在构图上注重虚实、疏密的关系。他的作品不仅追求整体上的严谨、集中，且每个局部都十分考究，花、叶、鸟的主从关系清晰可见。他还注重吸取油画色调的情感表现手法，在色彩的运用上形成自己的特色，在传统技法的基础上探索新的变革，兼工带写的创作手法也展现出其良好的控制线条的能力。他善于在线条中融入个人精神，既遵照法度又讲求变化，注重以变化的线条传达不同景物的灵性。在作品《蜜蜂紫藤》（见下图）中，他或用温润的线条、或用苍劲的枯笔绘写枝干，用轻盈的线条勾勒蜜蜂。这样的运笔用线不仅显示出其精巧的笔法，更彰显出自然花鸟的灵性。在作品中，他以中国画笔墨挥洒藤条枝干和墨叶的同时，又借用西画的光色之法和水彩画法，使画作呈现出一种中西融汇之美，由此也可看出其广采博学的努力和成果。王磊还善画荷花。在荷花作品中，他妙用“墨分五色”之技法，以中锋运笔表现灵动的线条，绘写出荷塘一角的清莲，表现出清水和清气，给人以赏心、悦目、怡神的视觉感受，令人联想到不知“何处有尘埃”（唐代惠能句）的寄望，使禅意之空灵尽显于尺幅之中，给人以无限的遐想。王磊认为，只注重技法的作品不可能感人，笔墨与自然之景、画家之情相结合而形成的画面意境才是花鸟画的灵魂，这样的作品才能与读者形成强烈的艺术共鸣，从而具有艺术感染力。在他的画作中，“意”是他的审美体验和审美情感相结合的产物，而“境”则是他选取的有情趣的自然景象。他通过精练的笔墨技巧与自己的审美取向，营造出了既重外部形态又重内在气韵的均衡之美。品赏王磊的作品，能感受到画面中蕴含的中国传统文化精神和他那高古、超逸的审美观。他的作品呈现出其经历、性情、思想、品格、胸怀等通过生活的感召和精神的净化后构成的抽象符号，展现出个性语言的自然情态，以及对传统小写意花鸟画的一种突破，同时也是其才情、灵气、生活、悟性和自身文化涵养等综合素质在视觉层面上的一种自然流露。蜜蜂凌霄蜜蜂紫藤一花一世界四季常占春不老，一年是比一年红不知何处有尘埃仙菊仍霏清净香朝露之一朝露之二责任编辑：

本文来自投稿，不代表长河网立场,转载请注明出处： http://www.changhe99.com/a/MWrBn04Prm.html