书法家画家段庆昌他是球手中最优秀的画家,画家中最优秀的书法家

公元1100年,十九岁的赵佶当上皇帝,这就是著名的宋徽宗。 风流一帝 他的名气首先来自少见的荒嬉。他当了二十六年的皇帝,亲任奸佞、耽迷道教、横征暴敛、骄奢淫逸。他搞得政治黑暗、官吏贪墨、民不聊生;还不修武备,最终引致女真铁骑南下,北宋被灭。
原标题:他是球手中最优秀的画家,画家中最优秀的书法家公元1100年,十九岁的赵佶当上皇帝,这就是著名的宋徽宗。风流一帝他的名气首先来自少见的荒嬉。他当了二十六年的皇帝,亲任奸佞、耽迷道教、横征暴敛、骄奢淫逸。他搞得政治黑暗、官吏贪墨、民不聊生;还不修武备,最终引致女真铁骑南下,北宋被灭。公元1127年,他虽已改做了一年多太上皇,但金人仍要将他与钦宗一道劫掳北去;公元1136年,乃病死五国城(今黑龙江依兰)。金朝给过他一个封号,叫“昏德公”,虽然极其刻薄,倒也十分贴切。他的名气还来自绝代的风流。尽管对治国、理民事事生疏,但于文艺、玩乐,却样样在行。他工书善画,诗文俱佳,还好文物、喜收藏、通音声、能射御、会踢球、精茶道、建园林、起馆所,又造了许许多多逼真的仿古礼器。讲史的评话《宣和遗事》对其嗜好有段很精妙的铺叙,说他“才俊过人,口赓诗韵,目数群羊。善写墨竹君,能挥薛稷书。通三教之书,晓九流之典。朝欢暮乐,依稀似剑阁孟蜀王,论爱色贪杯,仿佛如金陵陈后主。遇花朝月夜,宣童贯、蔡京,值好景良辰,命高俅、杨戬,向九里十三步皇城,无日不歌欢作乐。盖宝箓诸宫,起寿山艮岳,异花奇兽、怪石瑞禽,充满其间,画拱雕梁、高楼邃阁不可胜计”。这种人当皇帝,国家不亡,又将何待?赵佶《楷书夏日诗帖》即位前,赵佶是端王,那时他便露出了风流相。“所事者惟笔研、丹青、图史、射御而已。”待登基,更“酷意访求天下法书图画”,仅公元1120年奉敕著录的内府法书就有1344件,名画更多,达6396轴,皇家收藏之富,远超前代。上行下效,皇帝已做表率,臣民也掀起收藏热,以致书画成了贿赂的俏货。赵佶善书,其字挺劲清秀,如“屈铁断金”,号“瘦金体”,但更令他热衷的还是绘画。做端王时,他就爱同驸马王诜、宗室赵令穰往来,二人“皆喜作文词,妙图画”。端王府知客吴元瑜也是“画学崔白,书学薛稷”的成名人物。他即位未久,更宣称朕万机余暇,别无他好,惟好画耳。”兴办画学、扩充翰林图画院、恩宠宫廷画师是他的重要举措。至于绘画的勤奋,在皇帝里,他首屈一指(自然,这有政务的荒废乃至亡国做代价)。对画他并不偏私,曾遍赐诸王、群臣御书、御画等,引得臣工“断佩折巾”,哄抢争先,他则“为之笑”。他还做过一件“一时盛传”的美事:驸马王诜家藏徐熙《碧槛蜀葵图》,但四幅缺二,颇以为憾,他密访得之,装裱后馈赠王诜,使成全璧。赵佶《红蓼白鹅图》除临摹古代名迹之外,赵估还图山水、画人物、作墨竹,而于花鸟致力尤多,也最擅长。宋人赞他“笔墨天成,妙体众形,兼备六法”。对其画风,一般的评价是法度谨严、形象写实、设色明丽、面貌俊秀。赵佶常在画面上题写诗句,用的是瘦金体,其署名喜用抽象的花押,据考,那是“天下一人”的减写。在他签题的作品中,明显有较粗简和颇精密两种作风,有专家指出,前一类当为他的亲笔,后一类则应是画院高手的代笔。不过即令代笔画,也能体现他本人的艺术情调,否则很难设想他会以帝王之尊亲为签题。赵佶《听琴图》关于这位风流天子的形象,相信还能从其《听琴图》中寻觅。专家指出,图中,松下缁服黄冠,装束若道士的抚琴人即徽宗皇帝,右侧衣绯而作恭谨聆听状者系奸相蔡京,上方还有蔡京“谨题”的七绝一首。当然,学界对图中人物的身份还有争议。此图刻画细腻、笔法严谨、画境幽深,被视为赵估人物画的代表作。但也有专家说,《听琴图》应为代笔。优秀画家不必作品精细,但观察体味却必须精细。赵佶在汴京东北筑起土山艮岳,峰高九十尺,周围十余里,其间植奇卉养珍禽,耗费民财无数。艮岳是徽宗皇帝冶游享乐之地,也催化了他敏锐的观察力。随着季节的转换和朝暮的变化,月季的花、蕊、叶都有差异,赵佶能分辨出画中的月季乃“春时日中者”。他还可指出画院画家的错误,教导他们:“孔雀升高,必先举左(腿)。”对皇帝的精审,画家们自然“骇服。宫廷画院五代时,西蜀和南唐都已经设立宫廷画院,宋代修文,画院也愈益发展完善。在宋,它隶属于翰林院,官方的称谓是“翰林图画院(或局)”。宫廷画院自然是为帝王服务的,画家们承应的事务有创作殿和敕建寺观的壁画,绘制帝后勋贵肖像和卷轴画等,还包括为皇帝作代笔画。据说,徽宗时的刘益、富燮就常为皇帝代笔。此外,画院中人也会参与搜罗古今图画,以扩大宫廷收藏。宋代画院设立之初,画家是来自西蜀、南唐和中原的高手,而后则通过举荐、征召、考试等途径,在社会上罗致。根据绘画的造诣,画院内有待诏、艺学、祗候、画学生等区别。宋真宗以后,一般设待诏三人、艺学六人、祗候四人、画学生四十人。宫廷画家也有品秩,但与其他官员相比,待遇较低、升迁颇难,服饰也不同。那时金、银、铜质的鱼形饰物是官员身份的标志,高级宫廷画家虽能衣绯服紫,却长期不准佩鱼,因为毕竟也是以艺事君,故其实际地位与工匠约略仿佛。刘松年《四景山水图》徽宗皇帝酷嗜书画,故他在位期间,画院最兴盛。按照宋初以来的制度,凡以艺得官者,不准佩鱼,徽宗却许书画院有官职的人佩鱼。待诏是以艺得官的最高品级,朝会站班时,徽宗让画院待诏居首,书院次之,琴阮院、棋院、玉院等排在后面。画学生有过失只罚钱,犯了罪要禀明皇帝才能处分。其他局院的人员工资叫“食钱”,唯独画院、书院和其他官员一样,叫“俸直”。睿思殿里,每天有一位画院待诏值班,以备不时宣召,这种荣也是其他局院得不到的。徽宗政事荒疏,但对画院却很关怀,每天,就令宦官送去两匣内府藏画,供画家观摹学习。他常去视察,若对画作稍不满意就令重画。他还会作出具体的品评和指导,如前述的“春时日中”的月季和“孔雀升高,必先举左”的纠正。在国子监里设画学,这是宋徽宗的发明。公元1104年,画学附于书学,称书画学,未久又析出独立。公元1110年,又并入画院。画学是个美术教育机构,要为画院提供人才,其内分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。画学生除习画外,又学《说文》《尔雅》《方言》《释名》等,以提高文化素养,增加对画题的理解。马远《踏歌图》画学有考试制度,考试由博士主持,米芾就曾担任书画学博士。考试科目主要是画,但题目常是富有意蕴的诗句,如“野水无人渡,孤舟尽日横”“乱山藏古寺”等。前一个题目众人画的多系空舟泊于岸侧,舟上栖鸦停鹭,但榜首不同,画一舟子卧在舟尾,闲散地横一孤笛,更显寂寞清冷:后一个题目大家画得差不多,于山林掩映中露出建筑端角,甚至殿堂,第一名则满纸荒山,上方仅现出佛寺的标记幡竿,藏得更加彻底。可知画学教育很重视构思的巧妙,意境的深长,至于写实和工细,那是不用说的。徽宗本人也出题目,他曾以“万年枝上太平雀为题,考得诸学生莫名其妙。问过宦官才知道,万年枝是冬青木,太平雀是吉祥鸟迦陵频伽。自然,近于猜谜的题目不会高明,但要画得出必须先有学问,而画学里教授、考核《说文》等的用意倒由此可知了。宋代画院至徽宗而极盛,网罗的著名画家最多。但好景不长,公元1127年,北宋亡于金,内府珍藏的书画、古物、珍玩归了大金,连皇帝也被劫走,画院当然也要解散。但赵构渡江,建立南宋,当上了皇帝。此人颇有其父之风,也好风雅。他在临安(今浙江杭州)恢复画院,招引画家,使之颇具规模。至于宋代画院的大结局,还要等到公元1275年,那年,元相伯颜率大军攻下了南宋的首都临安。两宋画院人才济济,如高文进、黄居寀、王齐翰、易元、燕文贵、郭熙、崔白、王希孟、李唐、苏汉臣、朱锐、萧照、刘松年、李嵩、马远、马麟、夏圭、陈居中、梁楷等,都是美术史上赫赫有名的大人物。在历代宫廷画院中,若论延续时间之长、人才之多、成就之高、影响之大,还没有哪个能与两宋比肩。界画画院画家的创作总要殚精竭智以符合当代君王的趣味,画风大都偏于工细富丽,讲究写实,甚至专于形式;笔墨放逸者,不免斥去,故常为文人画家讥为工匠习气。最工细富丽的往往是界画,它尤其讲究笔法精微、格范谨严、赋彩浓艳。不少画院人物都是界画的能手,他们往往代表着当代界画的最高水平,这在古代是有普遍性的。说到工细富丽,在北宋格外突出,著名者如黄家富贵的作风曾长期垄断花鸟画坛,由徽宗签题的作品也每每散发着黄氏的气息。入南宋后,情况有了变化,成就较高的画家时时突破格范,如马远、夏圭的院体山水画尽管细腻秀丽依然,但注重构图的简约、形象的洗练,令人耳目一新。梁楷《八高僧故事图·达摩面壁》而梁楷草草挥洒、精妙之极的减笔人物画则是罕见的特例。梁楷其人嗜酒乐禅、豪放不羁,竟敢把宁宗皇帝所赐金带挂在院子里,号曰“梁风(疯)子”。这样的画风、个性能见容于官廷画院,皇帝也真有雅量。当然,梁楷的绘画并不仅有减笔写意,也有线描劲利流畅、刻画细致入微的作品,如今还有传世。-版权信息-编辑:拔电话线本文观点资料来自《烟霞丘壑:中国古代画家和他们的世界》责任编辑:

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