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影子面孔YT先锋|加藤泉：诡谲面孔的影子中藏着谁？

长河网 • 2019-01-22 21:41:27 • 文化 • 阅读 13
加藤泉 1969年出生于日本岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系，现在东京和中国香港工作生活。 日本艺术家加藤泉，1969年出生于日本岛根县，在日语中，无论是“岛”还是“根”都含有岩礁的意思，岛根县也因此而得名，但在更为久远的时
原标题：YT先锋|加藤泉：诡谲面孔的影子中藏着谁？加藤泉1969年出生于日本岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系，现在东京和中国香港工作生活。日本艺术家加藤泉，1969年出生于日本岛根县，在日语中，无论是“岛”还是“根”都含有岩礁的意思，岛根县也因此而得名，但在更为久远的时候，岛根县被称为出云国，《古事记》以及《日本书纪》中，曾有很多关于这里的神话传说，在现在更是有以出云大社为代表的古老神社的存在。《无题》，2007年，162.0x130.3cm，布面油画这片历史悠久又富有神秘色彩的土地带给了加藤关于宗教信仰、民间传说、妖怪物语等无解世界的最初想象，曾经立志想要成为足球选手的加藤，却意外进入了武藏野美术大学油画系，但在大学期间甚至毕业之初的一段日子里，加藤都未曾真正考虑过是否要以艺术为生，他做过建筑工人，也打过一些散工，不过这些经历倒是让他从中学习到了一些受用终身的技能，比如喷漆、调色、抛光等等。《无题》，2016年，37.5×32cm，粉彩、刺绣、纸上拼贴、旧相框进入而立之年，加藤不想再继续惶惶度日，决心完全投入到艺术创作中，这对他来说是一场冒险，或者用他的话来说，这是一次人生的巨变。未来的一切都未可知，究竟从事艺术是否能够获得成功，又能否养活自己与一家人的生活，现实的问题与热爱的创作，站在选择路口的加藤毅然决然地选择了艺术。展览现场他以绘画为起点，由较为抽象的几何形象逐渐演化成人的形象，这些形象既像是来自于山林中的精灵，又像是来自外星的神秘生物，又或者是那尚未成型，在母体腹中沉睡的胎儿，但无论你看到的是一种什么样的形象，当你走进它时，似乎都可以聆听到来自它体内的那似近又远的内脏的跳动声。展览现场在尝试了一段时间绘画之后，加藤的工作进入到瓶颈期，怎样画都无法达到满意的程度，他逐渐发现用平面的绘画去呈现想象中的立体感似乎有些不切实际，于是他的艺术实践开始转向于雕塑，他的实验材料有很多，木头、石头、皮革、纸张、布料等等，他说“总是要将我感兴趣的材料都使用过才知道最合适于作品的是哪一种。”他的工作就好像是实验，每个最终呈现出来的作品都是实验成功的产物。那好似从地源处生长出来的神秘生物，向上高举着双臂，而在双臂之上又生长出了新的面孔；从面部、身体生长出的嫩芽；绽放的花朵，从他的作品中也总是能找到这些对生命原生力量的展现。《无题》，2013年，145x51x53cm，木、软塑胶、丙烯《无题》，2014年，木、丙烯、不锈钢2018年8月24日，加藤泉中国首个大型个展在红砖美术馆（北京）开幕，展览将艺术家近20年的艺术创作进行了阶段性梳理和总结，这些四肢纤长，姿态诡谲，具有原始力量又带有异端灵性的类“人”形象，终将引领我们到哪里，那里又会是一番什么样的风景？而在不断对类“人”形象的凝视之下，人类是否能在某一时刻与类“人”形象产生链接，进一步体察自身？展览现场YT：这是你第一次在中国内地进行展览，你自90年代起便开始活跃于世界舞台，为什么在现在才第一次走进中国内地，可以说说这次展览的契机吗？加藤泉：这次的展览机会非常难得，之前很多海外展览都是以艺术家群展方式呈现的，而这次能够有机会在这么好的美术馆举办个展，我感到非常荣幸。《无题》，2014年，224×162cm，布面油画YT：作为在中国内地的首次亮相，是否有特别为内地观众准备了作品呢？又是如何创作的呢？加藤泉：我通常都会用当地的材料来创作一些作品，这次特意创作了两件以北京的石头为原材料的作品，与当地发生一些关系是我觉得很有趣的地方，选择的石头通常都是适合作品的，这两件作品是在事先选择好展出位置的前提下，我根据特定位置来绘制的，因此作品与外在环境之间十分契合。加藤泉在红砖美术馆创作的作品YT：你也曾参与过六甲山MeetArt，近几年，无论是大地艺术节还是其他在地性的创作，都异常受到关注，更多的人愿意走出美术馆去看作品，你有美术馆以及在地创作的双层经验，可以谈谈这两个不同空间中的布置，对艺术作品的要求吗？或者说根据不同的空间，你会怎样来思考作品与空间之间的关系？加藤泉：六甲山的展示是邀请了很多艺术家在山里进行创作，于是我使用了当地的木材进行了创作，空间与作品的关系这点其实不太好说，但我不会要求作品能够与空间进行对话，而是依靠自己的判断来进行作品的放置。加藤泉在六甲山创作的作品YT：你在东京和中国香港两地进行创作，而两地完全不同的外在环境是否对你的创作产生了不同影响？这样的不同是否会在你的作品中有所体现？加藤泉：如果一直在一个地方的话，很快就会厌倦的，因此对我来说变化是很重要的，所以我才会选择多个城市来居住，每一年有三分之一的时间我会在东京，三分之一时间在中国香港，另外三分之一会在世界的其他地方，比如会在巴黎。这几个城市的风格完全不同，因为所属画廊在中国香港，在这里也更适合展开我的工作；东京因为少子化的原因，老人会比较多，因此环境更为安静；而巴黎更有成人社会的感觉，人们总是喝着红酒在一起聊天，每个城市不同的环境都会促进我的创作。展览现场YT：为什么会选择绘画和雕塑这两种媒介来进行创作？而不是绘画与影像或新媒体艺术呢？你看重的是两种媒介各自的哪种特质？（比如雕塑可能更灵活，更容易表现），绘画是否是雕塑的一种前期准备，如果不是的话，他们之间是否存在关系，又是一种怎样的关系？加藤泉：我选择媒介其实并没有什么道理可循，都是一些自己已知的媒介，但在我所创作的绘画作品与雕塑作品之间，确实是有一些联系，有时我画画的时候会觉得这个可能更适合用雕塑来表现，反过来也有在做雕塑的时候突然觉得更适合用绘画表现的。虽然它们有联系，但在感觉上却是完全不同的呈现。展览作品局部YT：无论是绘画还是雕塑，你的创作为什么会一直围绕着这个相对固定的形象而展开呢？加藤泉：在很久以前我也曾想过是否可以用其他形象进行创作，但果然还是对人类更为感兴趣，而且艺术也是因为人而存在的，以我现阶段的想法来说，我觉得人类这一主题可能更为适合我来进行创作。《无题》，2016年，59x47cm，丙烯、粉彩、纸上拼贴YT：在看到你作品的形象的时候，我也会想起宫崎骏动画中幽灵公主（もののけ姫）中山中精灵的形象，这种相似性也许来源于同是受日本文化影响的，你的创作中，这种形象最早来源于哪里呢？而这种形象是否具有像宫崎骏作品中所赋予的灵性意味？加藤泉：我们都是受到日本文化影响的，因此可能有相同的认知从而产生了有些类似的形象，我也很喜欢宫崎骏的作品。而我所创作的形象主要来源于我的家乡岛根县过去的一些历史痕迹，最终呈现的形象是在潜移默化之中演变而来的，之所以最终选择了这样的形象是因为如果选用其他形象的话，假设这是一个猫的形象的话，人们在看猫的时候就会变得温柔，而以人的形象的话，当观众即“人”在观看另外一个“人”的时候，通常会以比较严格的眼光去进行观看，我觉得来自于人的审视很有趣。《无题》，2016年，120x38x70cm，木、丙烯、软塑胶《无题》，2016年，56×16×16cm，木、丙烯、软塑胶YT：哪一时期的日本文化对你作品影响最大？加藤泉：可能是江户时代吧，伊藤若冲的绘画对我影响很大，当然我也很喜欢绳文时代的文化。YT：在很多人看来你的作品所呈现出的形象可能更趋近于鬼神世界中的形象，而鬼神通常又与“生”“死”这样的话题相关，那么在你的作品中，是否也与“生”与“死”等议题有关？加藤泉：这个问题太好了，之前很多艺术评论家都没有向我提出过这个问题，我很意外你会提到这一点，我认为对于艺术来说“生”与“死”是非常重要的议题，另外一种程度上来说我认为艺术是与“生”“死”最接近的存在，就好像我是以艺术为生的，艺术就是我的生命，如果无法创作的话某种意义上我可能就相当于死了，即艺术若不存在了，人也便不存在了。因此“生”，“死”这样的话题是与艺术创作息息相关的。虽然我对哲学并没有很深的研究，但我对人为什么活着，我为什么会从事艺术创作，世界为什么会变成这个样子这些很无解的问题非常感兴趣，而“生”与“死”也是这样无法明确解释的问题，因此也是我非常感兴趣的。展览时间：2018年8月25日-10月14日地点：红砖美术馆-END-责任编辑：

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