独行侠厦门艺术“独行侠”洪瑞生:我从不哗众取宠,不装神弄鬼

子申文话 有温度有态度的 艺术文化自媒体 洪瑞生 他被称为是国内油画界的一面旗帜, 他所创作的那些作品, 色彩饱满而浓烈,饱含生活的激情。 尤其是他独创的“闽南红”系列作品, 更是集艺术家的生活体验、 空间造型、色彩、光、意
原标题:厦门艺术“独行侠”洪瑞生:我从不哗众取宠,不装神弄鬼子申文话有温度有态度的艺术文化自媒体洪瑞生他被称为是国内油画界的一面旗帜,他所创作的那些作品,色彩饱满而浓烈,饱含生活的激情。尤其是他独创的“闽南红”系列作品,更是集艺术家的生活体验、空间造型、色彩、光、意味等于一体,相当贴切地表达了他对故乡的深厚情感与独特艺术体验,在国内油画界堪称“教科书”级别的作品,意义深远。他就是厦门大学美术系教授,研究生导师——洪瑞生。今年,洪瑞生已经78岁高龄了,仍在坚持创作,更期待这创新,他希望,自己的艺术之路,永不停止。本期,我们对话洪瑞生,讲述他的“艺术故事”。作者与洪瑞生人物名片:洪瑞生(1940.2—),厦门大学美术系教授(已退休),资深油画家,中国美术家协会会员。1964年毕业于中央美术学院油画系吴作人工作室(现第一工作室)。1984年调入厦门大学,参与厦门大学美术系的筹建工作,历任美术系副主任、主任、教授、研究生导师。1947年,洪瑞生(左二)五兄弟于厦门中山公园合影洪瑞生出生于鼓浪屿,并在这座岛屿上生活了5年。在他心中,鼓浪屿“宁静清明、浪涛妩媚、天朗风和、鸟语花香、琴声回扬、沁入心田”。也是在那个时候,洪瑞生对艺术产生了启蒙。“我常常会感怀于那里的美丽风景及风土人情,想要把这些全部都描绘出来。”1962年,洪瑞生在上临摹课洪瑞生喜欢美术,从小学到中学,他的美术成绩都十分优秀。初中毕业后,洪瑞生以优异的成绩,被保送到厦门一中高中部,认识了改变他一生的张厚进老师。“张老师人很好,专业功底也很扎实,尤其对学生十分热心。”洪瑞生说,在他的教导下,自己的美术打下了坚实的基础。他更第一次认识到了油画,懂得什么是油画,并无可救药地爱上了油画。1969年,洪瑞生赴贵州乌江体验生活高中毕业后,洪瑞生成功考上了中央美术学院油画系,成为当时厦门第一个考上中央美院的学生。洪瑞生一直记得,那年,他第一次出远门,坐了7天7夜的火车,去到北京。虽然旅途劳累,但他内心却欢欣雀跃,终于见到了祖国的大好河山,也终于到了人才济济的北京,去寻找自己的理想。洪瑞生在写生进入央美后,洪瑞生选择了吴作人工作室,师从吴作人、艾中信等多位油画名师。毕业后,洪瑞生曾有过八年中学美术教师的经历,培养出了不少艺术名家,如今蜚声国际的艺术家黄永砯,便是其中之一。1998年访欧,佛罗伦萨碧提宫上世纪80年代,改革开放后,文艺界百花齐放,对洪瑞生的艺术创作,有了巨大的冲击和影响。那段时间,他开始阅读许多国内外的艺术评论作品,并创作出大量油画。1984年,洪瑞生调任厦门大学,参与筹备组建厦大艺术学院美术系,成为该系的首任系主任。洪瑞生在创作中“筹建的过程很辛苦,万丈高楼平地起,虽然一切从零开始,但我内心充满喜悦。”洪瑞生说。除了美术教育,期间他还创作了《花市》《晨妆》《五彩的集市》《渔家过厅》等作品,其中,《晨妆》入选“首届中国油画展”。对于洪瑞生来说,20世纪八九十年代是他创作的黄金时期。在美术教学之余,他还坚持创作,并先后撰写发表了《油画艺术教学和油画特质》等美术教学论文。《惠安集市》76x61cm油画1997年洪瑞生对厦门以及福建油画界的另一个影响是:创作了旗帜鲜明的“闽南红”风格。或许是热爱自己的故土,洪瑞生的创作主题,总是围绕闽南题材展开。在他的笔下,劳动人民充满魅力,闽南的风情弥漫着灼热的温度,也散发出闽南地区独特的色彩图谱。“在我的记忆里,土地、砖墙、庙宇、家具、旧渔船都是红色的,闽南人过节也喜欢红色。”洪瑞生说,所以,长期以来,他力求以温润、稳沉、丰富的红色,表现闽南人心中对红色的寄托。《大集市》130cmx112cmx3幅油画三联画2002-2014年他曾画过三联画《大集市》。这幅作品长3.3米、高1.3米,画上还有80个鲜活的人,那些或坐或站的惠安女,提着篮子在集市上兜售瓜果蔬菜还有家禽,一派热闹景象,其间还透着一股“庄严”。《冬日的鼓浪屿》160cmX122cm,油画,2015年洪瑞生也画过鼓浪屿。其中,《冬日的鼓浪屿》里有宗教、音乐、母爱等元素,是洪瑞生对鼓浪屿的记忆的集合;《春·水仙》表现了春节时鼓浪屿人在暖廊晒水仙花的场景;1987年画的《夏至》,透着夏天雨后蒙蒙的雾气,还有岛屿上的日常景色。2015年11月21日在中国美术馆举办《闽南红-洪瑞生油画展》开幕式2015年底,洪瑞生携带着72件描绘“闽南红”和鼓浪屿风光的作品,走进中国美术馆5号厅,举办了名为“闽南红·洪瑞生油画展”的展览,引发各界关注。有评论说,那色彩独特的“闽南红”系列作品,集艺术家的生活体验、空间造型、色彩、光、意味等于一体,相当贴切地表达了他对故乡的深厚情感与独特艺术体验,在国内油画界堪称“教科书”级别的作品,意义深远。《涨潮》,油画,73cmX100cm,1996年至今,洪瑞生已创作过500多幅油画作品。他对待每一件作品,都像对待自己的孩子,十分珍爱。有些作品,即便已经过了很多年,他仍然会不时拿出来,修修改改,力求完美。那张富有代表性的《大市集》,他前后断断续续画了12年,最后一次,画了8个月。《幻·金色》,50cmx40cm,,2016年5月厦门大学艺术学院教授童焱评价说:“洪瑞生在艺术上他有自己的观点,有自己的趣味和表现方法。他重视生活,强调感受,梦想着自己的创作能够在不断的修养中成为历史中的一步。每当和朋友谈到这些东西时,他的眼睛里就会放光,神情也会变得兴奋起来,平日里的慎重也会因此而失踪。”而在洪瑞生看来,艺术创作要保持一种“真”,一种发自肺腑的“真”,而不是盲目追求时尚。风格也应该发自肺腑,要像一股内在压力,从“内里”压出一些持续出现的特征——这些“特征”才是真风格。2008年在作画中洪瑞生说,这么多年以来,他始终保持着“单纯”的姿态在创作,从不结交圈子,不攀比,活得像个“孤行侠”。他始终关心自己的内心,画自己想画的作品,也不会刻意去参评奖项。“我从来不哗众取宠,不装神弄鬼,不搞坏门邪道,不去考虑哪张作品能卖钱,就是不厌其烦地画自己的内心,坚持自己的纯粹的艺术之梦。”洪瑞生说。78岁的洪瑞生仍在坚持创新今年,洪瑞生已经78岁高龄。但他仍坚持画画,每天,从早到晚,都在画。他还想着要创新。“接下来,我想告别闽南红系列,画一些有东方神秘色彩的抽象题材作品,像是送王船、祭海神等题材,都很有意思,现在正在思考。”洪瑞生说。他现在一直觉得时间不够用,希望人生能活得更长久一点,画出更多自己喜欢的作品。学术评论中央美术学院院长范迪安教授:“洪瑞生先生是中央美术学院在新中国美术教育过程中培养出来的艺术家。毕业之后,他前往南方,在那里教书育人,勤奋探索,几十年如一日,这个展览汇聚了他多年来在油画艺术上的探索成果……画出了“闽南红”这一独特的油画艺术风格,这是他对中国油画艺术发展做出的贡献。”央美詹建俊教授:“他的画充满了浓浓的家乡情怀,他用一个红色系列的色彩气氛画出了闽南的风物人情。他是一个真性情的画家,他的画中没有造作,没有故弄玄虚。我觉得他的艺术刚好是在今天艺术中缺少的那种真性情,那对生活的浓浓的一种态度和情感!”著名油画家、广东画院一级美术家王恤珠教授:“瑞生是出生于鼓浪屿的本土画家,他的油画题材多取材于闽南的渔村生活和厦门鼓浪屿的绮丽风光,由于他谙熟闽南的文化习俗,因此在扑捉和处理题材上有他独自的切入角度;又由于他在油画艺术上有不少他自己独特见解,因此他在艺术表达与深化方面有他自己独到手法和语言;所以,他的画蕴含浓浓的闽南韵味,旨意与格调颇为耐人寻味。他有意放松形象的轮廓线,从而使形象与背景溶于一体以达到画面的协调与装饰意味。画面色彩饱和而又含蓄,他的红色特别值得称道,庄重、丰富而不浮躁,与闽南的红土地、红砖厝、红庙宇、红家具等等——特别与闽南人的内心期盼——息息相关。”央美潘世勋教授:“这次展览的画作,多彩多姿,不拘一格,不仅充满了浓厚的生活气息,而且显示了一个成熟的艺术家的满腔热情,他强调‘象由心生’,带有浪漫主义气质的写意……在色彩上,无处不在的闽南红,不仅令他感奋,也令他领悟到这丰富、温润、微妙的色彩所具有的魅力,他在西方油画色彩研究中,自觉地吸纳了很多闽南民间的色彩元素,逐渐形成自己的绘画特色。”《美术》杂志执行主编尚辉先生:“洪瑞生数十年对油画艺术的探索,是对油画本体的色彩意蕴以及闽南这块独特的地区的色彩谱系的探索,画出了萦绕在红土地上那些风物所弥漫的炽热温度。他对油画色彩意蕴的本土化探索,显得尤为可贵,应该受到越来越多的人的认知和赞赏。”厦门大学艺术学院原院长刘以光教授:洪瑞生老师的经历给我们哪些启示呢?第一是恪守学习,潜心探索;第二是兼容博采,中西融合。我以诗祝贺:贺闽南红儿时学画乐融融,求艺京城下苦功。竭虑殚精寻路径,兼容博采汇西东。六十余载如一日,五百多幅似彩虹。默默耕耘勤灌溉,殷殷心血闽南红。厦门日报总编江曙曜先生:洪瑞生老师是一个进入艺术丛林的、且为了要达到突破自我的咒语的画家,所以他在某种意义上是孤独的;正是这种孤独和独行使他得到自己的艺术生命。洪老师的画作真的很暖心,不只暖心,而且令人产生一种怦然心动的感觉。集美大学黄平教授:“奥地利著名指挥家索尔蒂是大器晚成者,早年积累下深厚的音乐基本功和音乐修养,最终酿成了他的银色绚丽。我观看洪老师的画,就如同倾听索尔蒂指挥的音乐作品一样——耐人寻味。洪老师作画很慢,深思熟虑,每一笔色彩如同每一件乐器发出的音响,在和弦中组成每一个声都有清晰可辨的特殊音色。……他坚持油画语言的纯粹性和表达情感的特殊功能,在色彩、色层、轻重缓急的笔意等油画技巧的运用上,总是认真仔细地琢磨,反复地推敲,对他们之间精微的关系进行内敛而有控制的表达,使他的精神的内收力不事张扬地凝聚在画面上。就像他所说的:艺术是一门“需要讲究的学问”,他从立意、构思、表达方式都尽显个人的气质、素养、学识和品位。他的油画让人感受到一种音乐性的流动,所有的色彩仿佛是无数的和声交响成华彩的调性,一些作品中的点、线、型、色的各种内在张力在收放、聚集、上升或消隐中让人感受到不同的情绪运动,并产生“音乐化”的生命联想。”责任编辑:

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