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李斯特钢琴怎么样弟子眼中的李斯特丨没有教学系统的钢琴教育大师

长河网 • 2019-08-01 00:19:57 • 文化 • 阅读 4
谈谈李斯特的教学 嚴格說來，李斯特並未建立一套自己的教學系統。在後期教學中，他除了私人學生之外，投注大部分的時間和精力運作他所創立的大師班（Master Classes）。這些班通常每週上課三、四次，每次兩小時或更長。他任由大師班的學生挑
原标题：弟子眼中的李斯特丨没有教学系统的钢琴教育大师谈谈李斯特的教学嚴格說來，李斯特並未建立一套自己的教學系統。在後期教學中，他除了私人學生之外，投注大部分的時間和精力運作他所創立的大師班（MasterClasses）。這些班通常每週上課三、四次，每次兩小時或更長。他任由大師班的學生挑選他們想彈的曲目，而他的角色只是產生一種氣氛，讓年輕的天才吸收他個人所散發的吸引力，並且沉浸在他的成就下而成長。李斯特的演奏風格，由於缺乏直接資料一窺奧秘，而間接資料又常失之於主觀，因此，李斯特的書信、授業弟子及當代人士的日記或評論就成為重要的研究方向。即将绝版的四本李斯特好书根據他數位弟子們所留下的筆記、書信甚至晚期的訪問錄音，在詮釋教學方面做如下的歸納：１、首重音樂情境的表達，李斯特極為厭惡機械式、無感覺的彈奏，他總是希望學生具備作曲者的眼光，並以聲樂的表達方式邊彈邊唱。他常說：「不要僅在追逐演奏技巧上的成功，而要努力彈奏出作曲家意圖構想的效果。」２、詮釋作品時，應尋求合乎自然的表達，並以說話般的語氣來彈奏。他常說：「要天真、簡單而直接，不要將所彈奏的複雜化，不要誇大表情而應該追求精緻。沒有任何作品需要故意做作。」３、激發學生自我學習的能力，常勸學生培養個性而非一昧地模仿。４、注重學生的成熟度與選擇曲目的關聯性。例如有一次ValerieBoissier在詮釋一個作品上有困難時，李斯特告訴她：「當你年輕時，只能以柔和的感情彈奏，應該選擇適合這種感情的曲子彈。」５、強調節奏與速度要順著音樂走，就像詩篇裡的韻律一樣，不應用一定的框架來阻礙音樂的流動性。他於一八五五年寫到：「通常我不會為了音樂的節奏或強度而妥協自己，因為，那不是音樂的精華」。６、非常注重踏板的靈活運用，常要求學生使用各種不同的踏板，來賦予相同的主題以不同的表情。他堅持重複的主題不應以相同的風格來表達。根據ValerieBoissier的母親在1832年所做的上課筆記(總共紀錄下28篇!)，李斯特在技巧上的教學重點如下：１、指導學生練習新曲時，要求學生慢慢地思考審視新曲四、五次，他認為盲無目的地視奏只會加重困難度。重要的步驟是：第一次：按照樂譜的標示認識每一個音。第二次：觀察每個音的確實長度。第三次：注意強弱的變化，漸強漸弱的地方以及判斷作曲家所忽視的音量變化。第四次：區分各聲部之旋律和伴奏。第五次：考慮整首曲子的律動，哪些部分可以漸快或漸慢。２、要求學生用指腹觸鍵，手的姿勢因而較為扁平而自在；音色也會較為乾淨、圓潤而飽滿。３、運用手腕使琴音變得飽滿和完整，並小心聆聽每個音是否完全平均。４、永遠必須由慢練開始，不可太急切地想彈快或太早彈一個曲子。他總說：「對自己的進步要有耐心。太趕的話，會壞了一切；依次循序漸進，以確保逐漸攀登高峰。要有耐心，大自然本身就是緩慢進行著，要效法它。充滿智慧的努力將保證你的成功，但是，意圖一蹴而就，將會浪費時光而導致失敗。」５、加強音量變化的練習，他要求Valerie分別以單指獨立、正三和絃和連續八度做特定的練習。６、每天很有規律地練習兩小時基本技巧，諸如在二十四個調上練習連續八度、顫音、和弦轉位、音階、琶音、震音等，並加入強弱的變化和對比，更必須加上真正的情感表達，將雙手訓練成像握著調色盤一般，隨時依樂曲的需要而表現。浪漫主义的伟大钢琴家丨《伊格纳茨·弗里德曼传记》书评從十八歲開始追隨李斯特長達八年之久的俄籍鋼琴家ArthurFriedheim（1860-1932）(有他彈奏李斯特作品的錄音!)描述這些大師班時說到：「李斯特有時非常學術味，有時非常自滿。當他心情嚴厲時，他會使用簡短、犀利以及權威的語句來討論比較各個時代的作曲家與作品之間的音樂關係。他非常注重作品的結構與比例，並指出樂曲的重心及頂點。如果他對學生在樂句和音色的表達或彈奏的起始點上有不滿意之處，它會要求學生重複數次，直到要求之效果達到為止。」美國鋼琴家WilliamMason（1829-1908）所描述:「在我跟他學習期間，我未見他在教學道理上提出一個規律課程。有一次，我彈奏蕭邦的降Ａ大調敘事曲，在我順利開始後，他很高興地在音響效果上作一些建議，並努力地激勵著我，使我熱情地彈奏，偶而，他會輕推我離開座位，自己彈奏一、二句，以玆示範解說。他耐心地引導我練習到熱情高潮，以致我能將我所有的堅毅灌入彈奏中。他的晚期學生Rosenthal觀察道：「李斯特是以作曲者的眼光去看所有的作品並使我們都能產生同樣的感覺」。女弟子AmyFay(曾出書:Music-StudyinGermany)更描述道：「他的觸鍵和踏板的運用是彈奏時的秘密武器，他彷彿可以深入作曲者的內心並完整地向外延伸，使得樂音有如天上的繁星將聽者重重地包圍」。李斯特曾於1880年完成技巧研究十二大冊，這些技巧練習呈顯了不平凡而獨特的指法，可以引導程度較高的學生邁向技巧成熟的典範。而從李斯特為學生所設計的個別教材，也能顯示出他是一個很能診斷出學生的弱點，並針對弱點因材施教的老師。李斯特研究书单※李斯特书单导读：李斯特的相关研究如今能买到的的确不多，下面这几本都非常值得购买，一旦缺货，很可能多年不会重印。也期待大家文末留言推荐更多李斯特好书！然后欢迎大家文末扫码加入古典音乐微信群，一起欣赏、交流李斯特，我们也会分享相关研究资料。——即将绝版的四本李斯特好书01※《李斯特钢琴音乐中的文化内涵》：本书以作曲家三个人生时期之代表作，析述其钢琴作品与各时期文学、绘画、戏剧等艺术形态间的联系性，探索人文学科艺术领域的共通性，意在解读李斯特钢琴音乐中所蕴含的人文文化内涵。同时，也通过对作曲家独特性钢琴音乐文化的探究，鉴赏西方人文传统，并取其文化精华，实现音乐的教化作用。02※《现代视野下的李斯特：生平及作品》：本书旨在使纷繁复杂的资料数据相互关联，深入剖析李斯特其人其作，尽量做到理性探析、以理服人。此外《现代视野下的李斯特:生平及作品》还在于昭示人们：无论出于任何原因，人们都应至少尝试重新审视自己的先人之见。没有破除规框、敢于创新的勇气，就无法开启音乐殿堂的大门，无法洞悉音乐创作的奥妙。音乐方面的近距离观察无疑也意味着要认认真真地拜读他作，或者至少须虚怀若谷地侧耳聆听。在此可读可听的作品实在太多，其中截至目前鲜为人知的也不乏其数。探究李斯特作为音乐奇才本身以及他在作曲方面的杰出贡献非常重要，因为回首往昔绵远悠深的音乐岁月不难看出，李斯特的作曲功绩即使对未来的音乐发展也会有深远的借鉴意义。03※《教学与演奏诠释》：本从作品背景、技巧难点以及音乐特点等方面入手，系统而全面地总结了李斯特的钢琴练习曲。《教学与演奏诠释》将按照李斯特《音乐会练习曲》——《帕格尼尼练习曲》——《超级练习曲》的脉络，按照难度，从易到难，循序渐进。简明扼要，紧抓重点，既可作为教师钢琴教学的备课资料，又可作为学习演奏的重要参考。04※《印象主义音乐的先声：李斯特晚期钢琴代表作品研究》：本书可以分成三大块。第一部分包括第一章和第二章，主要介绍李斯特的晚期生活状况、晚期创作基本情况及其观念等。第二部分包括第三章和第四章，主要从和声、调性、调式、织体、结构等方面梳理并研究该时期13部钢琴作品中的开创性技法，并使之与20世纪印象主义音乐的写作技法相联系。第三部分为第五章，主要从题材、创作技法、思想理念三个方面，展开与印象派作曲家德彪西和拉威尔钢琴作品的比较研究，探究李斯特晚期钢琴作品对印象主义音乐一定程度的影响和预示。纪念李斯特：1、；2、；3、；4、；5、；6、；7、；8、；责任编辑：

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