齐白石爷爷是世界著名的大画家齐白石是中国近代著名的画家,你又见过他多少真迹?

齐白石是中国近代著名的哈风,其花鸟画是其艺术水平最高的体现。那么齐白石书画作品的鉴定要点有哪些呢?齐白石一生创作了许多的作品,作品的题材也相当广泛。其作品深受广大书画收藏爱好者的喜爱。据不完全统计,齐白石作品目前的市场平均价格指数为45.0
原标题:齐白石是中国近代著名的画家,你又见过他多少真迹?齐白石是中国近代著名的哈风,其花鸟画是其艺术水平最高的体现。那么齐白石书画作品的鉴定要点有哪些呢?齐白石一生创作了许多的作品,作品的题材也相当广泛。其作品深受广大书画收藏爱好者的喜爱。据不完全统计,齐白石作品目前的市场平均价格指数为45.03万元/平方尺,历史最高时平均价格指数为126万元/平方尺。就市场而言,目前精品大都收藏在少量优质的收藏家手中,但藏家处于“收而藏之”的阶段,这将导致市场中流通的齐白石作品会越来越少,而这种供售关系会使精品与普通作品之间的价格差距越来越大,但齐白石作为近现代书画市场支撑力量的地位不会改变。齐白石(1864.1.1─1957.9.16),湖南湘潭人。原名纯芝,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。早年曾为木工,后勤奋学画,五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。是近现代中国绘画大师,享誉世界。齐白石先生擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。尤以所作鱼虾虫蟹,天趣横生。先生书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻大刀阔斧,雄健写意,亦善诗文,皆独树一帜,于赵之谦、任伯年、吴昌硕之后,被艺坛推为一代大师。2017年12月23日—29日,MO2art携齐白石“亿级珍藏”真迹臻品首度亮相佛山。2017年12月23日,齐派传人、齐白石的曾孙女、齐派后人齐驸老师更是重磅出席活动现场,为公众呈上一席艺术饕餮盛宴。2017年12月20日,齐白石一生中最伟大的画作《山水十二屏》在北京保利拍卖,自4.5起拍,经过多轮竞逐,以9.315亿元成交(约合1.41亿美元),这件作品成为首件成交额超过1亿美元的中国艺术品,也自然而然地刷新了中国艺术品和齐白石个人作品的拍卖纪录。这件作品的高价成交可谓实至名归:民间同题材唯一流通作品,《山水十二屏》目前存世仅见两套,另一套藏于重庆博物馆;“诗书画印”四绝俱全,作品集合齐白石山水画的全部造诣,每屏上均题有自作诗,且钤盖齐白石常用印;流传清晰有序,齐白石画赠给民国北平名医陈子林,五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏,八十年代由现藏家接手珍藏至今;展览著录已发现二十余次,如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”,1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》,1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。齐白石《山水十二屏》代表东方艺术品成功迈进“一亿美金俱乐部”,相信会成为带动中国艺术品市场发展的另一个转折点!本次展览齐白石后人齐驸首次携齐白石真迹作品登陆佛山,12月23日早上10点,嘉宾相继到场,策展团队诚意备至,展厅现场展出齐白石真迹《虾蟹》以及多幅齐白石后人经典作品,佛山艺术爱好者的热情让此次齐白石真迹展更显隆重。作《虾蟹”》为1946年齐白石八十七岁所作,齐白石画虾蟹寓巧于拙,熟外求生,本幅作品中虾蟹运笔以书意入画,笔墨酣畅。墨块与极具功力韵致的线结合,浓淡干湿巧施,意味醇厚,富金石气。当代齐白石先生的遗世作品虽有2000余件,但大多数都是在国家级艺术馆和被收藏家收藏,极其少见能出现在这类的学术展中展出,故此次佛山齐白石真迹展非常难得。除了齐白石真迹作品之外,还展出多幅齐派后人的国宝级艺术真迹—齐驸《紫藤麻雀》、齐艳芳《长年多余》、齐艳喜《荷花翠鸟》等,均为中国传统书画艺术代表之作,价值不可估量。齐驸老师亲自解读齐白石真迹即席挥毫展露书画功底众所周知,齐白石先生作为二十世纪中国画艺术大师,开创了国画新时代的先河,而齐驸博士作为齐派的传承者,同时又在国画上有着很高的造诣。在展览现场亲自为vip来宾解读齐白石真迹作品以及分享齐派艺术的理念。齐白石花鸟画分为以下几类:一为花卉草虫。二为蔬菜瓜果农具。三为虾蟹雨蛙。四为禽鸟动物。早期花鸟主要学习赵之谦、八大,用笔工整细致却略显稚弱。由于早期名声不大,代笔较少。中期花鸟由工写转向大写意,用笔渐趋粗放,一线拍行藏品征集,及私下交易壹叁壹陆柒柒贰,柒柒陆捌王女士。布局渐向开张过渡。其晚期花鸟画工写结合的风格基本形成,构图多样,虚实相宜,笔墨老辣、苍劲,色彩愈发艳丽。值得一提的是,齐白石中晚期的工笔草虫多为家人和门生代笔,齐白石补写意花卉和款印,而写意草虫则多是自己为之,这一类作品也具收藏价值。齐白石书画作品价格高,赝品当然就多。对于如何鉴定齐白石作品,不同专家有不同说法。文物鉴定专家赵榆认为,鉴定齐白石作品除了要从笔法、风格、韵味等各个方面综合判断,齐白石什么年代的作品上盖什么样的图章,也要细细考证。据了解,齐白石生前为“打假防伪”,不时想出一些奇招,比如在落款上,从87岁开始,齐白石悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状,延续到92岁,直到被造假者发现,才又把“口”字恢复成方形。75岁时,齐白石还自增两岁为77岁,所以如果齐白石作品的落款中有76岁的写法,则为造假。在图章上,齐白石先是刻了一枚“齐白石”钢印打在画作上,后发现有人偷盖钢印后,又用手指按压,留下指纹印迹。对需珍藏的得意之作,他还设法用技巧将原盖图章凸起。齐白石赝品呈现出哪些特点?书画家、鉴定家徐鼎一在《鉴识齐白石》一书中写道:一是由作伪者手绘而成,分为旧仿和新仿,旧仿较新仿水平高,鉴定难度较大;二是木版水印的齐白石作品,也充当齐白石真迹蒙骗藏家。木版水印的作品,线条干涩,墨色浮薄,气息微弱,缺乏力透纸背的墨色滋润度,无真迹笔酣墨饱、气足神完的绘画特点。还有一种情况,齐白石三子齐良琨曾与门房串通,留下白石真迹,自己另作一幅,盖上齐白石真印,让取画之人拿走而流入社会,但这类情况的伪作可能不多。齐白石的创作轨迹大致可分为早、中、晚三个时期。早期从20岁到57岁之间,主要是学习、临摹各家之长,画风工细,小写意兼而有之。中期即1919年定居北京后开始的“衰年变法”时期,大约从57岁到70岁,这一时期其画风大变,由工笔、小写意转向大写意,形成了自己的风格,确立了自己的艺术地位。晚期即70岁以后到谢世,艺术造诣达到了顶峰。人物、山水、花鸟几种绘画题材在齐白石的各时期都有一定的侧重,如早期人物画,人们称其为“齐美人”,到晚期就没有这类画了。所以从画种上分析齐白石不同时期的艺术特点,有助于更好地了解和把握齐白石作品的鉴定规律。齐白石早年多画民间广为流传的人物题材,尤以画仕女而被乡人称为“齐美人”,稍后便取法黄慎诸家,兼工带写,鉴定其早期人物画,宜多注重人物面容与手之精妙,再观其衣纹线条之流畅,款书之纯朴自然。其中晚期的人物画多取法八大山人、金农等人,并以旧瓷器等民间器物上的画为稿本,题材上增加佛道内容和现实人物,画法上也向大写意转化。鉴定这一时期的人物画当从立意入手,再观其笔墨、构图、色彩、款印等等。齐白石的山水画,最初是学《芥子园画谱》,后随谭荔生学山水,当他远游祖国名山大川后,写生绘集过不少山水画稿,重要的代表作为《借山图》和《石门二十四景》两套册页组画,一山一水的构图形式是他山水画的主要式样。鉴定齐白石山水画,应注意其早期作品笔墨秀润,意境清朗,行笔速度缓慢。其中期山水,多作圆浑“馒头山”,加以“米氏黑点”,用墨深重,颜色浓艳。其晚期作山水画越来越少,但用笔雄健简练,设色明丽,冷暖色强烈对比,笔线阔大,画坡岸平地多平涂,不似早期勾线再平涂。另外,纸张和用色也是辨别齐白石作品的可靠依据,齐白石曾在所绘《牵牛花》中题目:“戊子(公元1948年)于厂肆购得外国红,试之,八十八岁白石。”这说明他是在1948年才用“外国红”纸作书画。齐白石一般都是用生宣纸,在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸,这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸,最能表现笔痕,但因此纸渗水太快,不易掌握。正因很难驾驭这种纸,作伪者往往因功力不足而露出破绽。目前书画收藏土豪们都青睐齐白石的书画作品,在造假横行的今天,仿齐白石书画作品的赝品多如牛毛,有的模仿的非常粗糙,很容易识别,有的模仿很逼真,一般的书画收藏爱好者难以辨别。但很多赝品只有齐白石书画作品的“形”,而无其“神”。所以只要掌握了齐宝石书画作品鉴定要点,一般的赝品还是可以应付。责任编辑:

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