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安格尔安格尔：静穆的伟大崇高的单纯

长河网 • 2019-01-22 21:00:11 • 文化 • 阅读 49
一次偶然的机会，与朋友相约杭城中心，酒足饭饱之后提议一起看安格尔特展。 在地图上搜了浙江美术馆的位置，于是坐车、步行，聊着展览、聊着艺术、聊着八卦，兴冲冲地一路向前。 天气有点闷热，阳光下的行人倒也一付悠闲的姿态，尽显杭城的气韵。 浙
原标题：安格尔：静穆的伟大崇高的单纯一次偶然的机会，与朋友相约杭城中心，酒足饭饱之后提议一起看安格尔特展。在地图上搜了浙江美术馆的位置，于是坐车、步行，聊着展览、聊着艺术、聊着八卦，兴冲冲地一路向前。天气有点闷热，阳光下的行人倒也一付悠闲的姿态，尽显杭城的气韵。浙江美术馆位于西湖风景区内，道路两旁树木葱郁。我们沿着梧桐树荫漫步，来到美术馆的西门，穿过阳光直射的广场，快速闪进正门。馆内弥漫的宁静氛围，让我的心顿感清凉起来。（《艺术家父亲的肖像》，安格尔）横着的广告牌上是安格尔的《艺术家父亲的肖像》，画家用简单的黑色背景衬托出人物的面部神情，刻画出一个和蔼的父亲形象。这幅画作还有一件趣事。安格尔的父亲约瑟夫•安格尔在古典主义美术和音乐方面有着深厚的修养。安格尔自幼受到古典文化的熏陶，在父亲的指引下，他很早离开家乡，前往图卢兹接受正规学院训练，1797年在巴黎成为著名画家大卫的学生。为父亲画的这幅肖像，正是安格尔的巴黎时期。随后，安格尔前往意大利，父子俩再也没有见面。此后当老安格尔画自画像的时候，他没有对着镜子画，而是直接看着儿子的画作画，只因为“(小安格尔)画得实在太像了。”在展厅中心位置，摆放着一架安格尔钟爱的小提琴。安格尔自小便在父亲的栽培下学琴，日后还当上了图卢兹管弦乐队的第二小提琴手，他一生钟爱莫扎特的音乐，与帕格尼尼等音乐家为友。杜泰伊说，在法国有一句妇孺皆知的短语：“安格尔的小提琴”，意为一个人热衷的业余爱好。这次的展览的70多件展品来自安格尔的故乡法国蒙托邦博物馆，虽然其中鲜有安格尔成名的原作，大部分原作以草稿居多，也有一部分是他的友人和其他人临摹安格尔的作品，可还是为研究者和爱好者们提供了一份不同凡响的素材，让他们得以观察安格尔的创作历程，解读安格尔的思想，欣赏他的画作。（《安格尔青年自画像》）展览分为三个部分，分别是安格尔看自己，安格尔看世界，世界看安格尔。从这三个角度呈现安格尔的创作历程。看看部分作品吧《大宫女》这幅土耳其宫女图是画家应拿破仑的妹妹订购而创作。画面描绘了具有强烈东方情调的土耳其闺房生活。画中全裸的大宫女斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕和褥单的衬托下，显得典雅迷人。画家很强调女性身躯的优美曲线，为了表示这种美，他刻意拉长宫女的手臂和躯干，有一位批评家曾提出这位宫女“多了三块脊骨”，但是正是这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。这种人为的夸张手法让观赏者的视线被宫女柔软优美的背部所吸引，营造出一种神秘的气氛。色彩上也表现出画家的大胆与别致，蓝色的帷幕与玫瑰色的肉体并不协调，但相衬得很鲜亮，具有装饰效果。宫女的体态优雅静穆，可精神面貌显得冷漠妖娆。这幅作品完美地体现出安格尔对古希腊雕刻那种“静穆的伟大”的美学追求。《罗杰解救天使》这幅画又名《洛哲营救安吉莉卡》，取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节——支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当成海神奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来。在这危难之时，勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海里的神兽奥鲁克，营救了安吉莉卡。《罗杰解救天使》草稿安格尔粉笔、钛钡白、棕色纸画中，安格尔的古典主义倾向十分鲜明，安吉莉卡的裸体被描绘得十分优美，画家不是表现她临危的情态而是着意在表现人体完美，英雄洛哲勇敢相救毫无临危救人的激情，只是将长矛放在怪兽的嘴里而已，画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性。与浪漫主义夸张感性的手法不同，安格尔画中的人物总是有一种永恒感和平静感。《泉》另外，还想说说一幅这次没有展出的画作《泉》，这幅画作安格尔从1820年就开始构思，直到最后完成时已时隔36年。最初安格尔构思这幅画只是想效仿意大利大师画维纳斯，之后安格尔不满足于前人对于维纳斯的构思，想使之更加单纯。经过反复的修改重画，花了十几年的时间，最后76岁高龄的安格尔终于完成了这幅杰作，将他理想中的古典美与写实主义完美结合，创造出了一种颇具抽象意味的古典美。（《爱与美的女神维纳斯》，安格尔）安格尔的艺术注重线条，他认为“线条就是一切”，线是素描的组成部分，也是绘画的基础。他的素描作品简洁明了，用少量的线条来表达作品的形态，线用在关键之处，少有冗余。此种审美似乎与中国画的线描很是相似。如盛唐时期的吴道子其绘画特点也是用线造型，用线条表达情感，宋代画家米芾研究他的绘画，称其画“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸。”《拉斐尔自画像》，安格尔，1820-1824布面油画临摹自佛罗伦萨乌菲兹博物馆收藏的拉斐尔画作安格尔最崇拜拉斐尔，他用毕生来收藏和临摹拉斐尔的画作，他曾不止一次地说若是能早出生300年一定能成为神之子拉斐尔的弟子。这次展览也展示了部分安格尔的收藏。除了对拉斐尔画作和古希腊罗马时期陶器的收藏，安格尔也收藏了不少普桑的风景画。安格尔只知拉斐尔影响了他的一生，而不知他也影响了许多之后的画家。作为新古典主义最后一位大师，安格尔经历了浪漫主义画派、现实主义画派的崛起，但他始终坚持古典主义，追求古典式的宁静，重视素描，强调理性。可以说，安格尔是19世纪晚期、20世纪早期艺术革命的重要先驱之一。他的作品继承了拉斐尔和普桑的画风，也启迪了毕加索的创作以及艺术表达中解剖结构的变形，他对印象主义的德加、雷诺阿产生过影响，并激发了19世纪欧洲艺术流派的振兴。历经时光之变迁，我们今天再来欣赏安格尔的画作，仍能驻足良久，感受大师带给我们的宁静与永恒。回味那种静穆的伟大，崇高的单纯。也许这是另一种历史的延续。文|汤嘉责任编辑：内容收集于网络，如有侵权，请联系我们删除，谢谢

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