奥黛丽赫本纪梵希疯狂的达利，肆无忌惮的赫本，淘气的爱因斯坦这位摄影师真性感！

原标题：疯狂的达利、放肆的赫本、调皮的爱因斯坦……这个摄影师真是太性感了！019-2018【菲利普·哈尔斯曼】私房姐按：每个用心生活的人，都是伟大的艺术家。*本文转载自“私房艺术”公众号（wh2dian），转载请联系原号先来看两张照片是不是很熟悉？特别是这张《原子的达利》，耗时6个小时，抛了28次三只猫咪，同时跳起来和泼水，才拍成这张举世闻名的作品。《原子的达利》，1948年你一定会好奇，在那个没有PS的年代，是怎样拍出如此震撼的效果的？让我们从摄影师说起。菲利普·哈尔斯曼1906年生于拉脱维亚的菲利普·哈尔斯曼（PhilippeHalsman），他的黑白肖像摄影在20世纪40至50年代达到了摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。他将心理学应用于摄影，更加注重摄影本身的过程。作为达利最喜爱的摄影师，他曾邀请了七位女性，用裸背组成“骷髅头”的形状，为达利做了背景，这便是著名作品《美女与骷髅》。《美女与骷髅》，1951年青年时代的菲利普·哈尔斯曼，曾用父亲的照相机开始拍照，自与妹妹一起冲洗了第一张玻璃底板负片后，就迷恋上了摄影。后来他到德国学习电气和机械，并在此期间继续练习摄影技术。1930年，他移居到巴黎，开始从事摄影相关的工作。当时巴黎的肖像摄影风格，一味地追求唯美般的浪漫色彩，却少了些个性魅力。随着超现实主义艺术的兴起，让菲利普·哈尔斯曼意识到，摄影不该只是迎合大众的口味，于是他从流行的样式中转向，试图在人像中捕捉心灵世界的状态。凭借工科学业的底蕴，他更强调拍摄中的精确性，终日在狭小的旅馆房间里，尝试光线的摄影实验，以及创造氛围的心理效果。一年后，他取得了很大的进步。他巧妙地利用光线和道具，营造出了充满挑逗的氛围，使得模特在举手投足间，都带着若隐若现的趣味，不停地挑逗着我们心中的那份悸动。“在肖像摄影中，我的主要目标既不在于构图，也不在于光线的布置，不在于表现一个特定背景前的被摄体，也不在于创造一种新的视觉影像……”菲利普·哈尔斯曼认为：“摄影师要探究人物的本质，其内心的最深处，而镜头所看到的只是表面。”1940年，纳粹侵占巴黎的前夕，他在爱因斯坦的帮助下，带着一只箱子、一架照相机，逃难到了美国，之后一直定居于此。初来乍到的菲利普，并没有拍摄名人的机会，他只好不断磨练技术，摒弃呆板，捕捉个性。怎么好玩就怎么拍，因此他的作品放到如今来看，仍然具有震慑心灵的魅力。因为对摄影的坚持，以及对趣味长期的探索，结果就是，他出名了。《Life》杂志找到他，谁知这一合作就是一百多次。菲利普博学多才，懂得英、法、德、俄等七种语言，他一共拍摄了101幅《生活》杂志的封面人物，凭借着独特的风格和精湛的技术，在美国摄影界享有很高声誉。在正式的拍摄工作结束后，他会邀请拍摄对象跳起，抓拍下精彩的那一瞬间，因此就有了著名的“跳”（Jump）系列。梦露跳了200次，才跃上了《Life》杂志的封面。赫本跳起后，依然是纯真地微笑。格蕾丝王妃的优雅一跳，看上去都这么完美。温莎公爵夫妇，则是顽皮地将鞋子甩在身后。能够说服那么多的政客、明星、皇室、艺术家忘我地跳跃拍摄，可以想象菲利普的人格魅力之大，以及镜头背后拥有的天真孩子气。摄影是一个特殊的通道。很多人愿意走进这个黑匣子，把自己的影像透过这个特殊的模型一样的机器呈像出来，为自己留下当下的影子。菲利普认为：“通过照相这件神奇的事情，可以跟很多人搭讪，交往，与很多人产生联系。这是摄影给人带来的一种很奇妙的东西。”伟大的摄影作品，总有一种摄人心魄的力量。纪实之外，如同一首首短叙事诗，不断被世人传唱。或许对于他们来说，摄影不是最重要的事。最重要的是你与拍摄人物的关系，怎样维持一个尊重，怎样跟那些新朋友，一起去享受那个过程。1945年，菲利普·哈尔斯曼被推选为美国杂志摄影家协会的第一任主席。1958年被美国《大众摄影》杂志评选为世界十大摄影名家之一。让自己像菲利普·哈尔斯曼一样，越来越可爱地活下去吧。每个用心生活的人，都是伟大的艺术家。更多的经典作品以及背后不为人知的故事请阅读《银盐时代》明确反对剪裁的布列松竟然也会剪裁自己的照片？亚当斯拍《月升》时天空到底有没有云？《原子的达利》是怎么拍出来的？……经典照片的“原图”可能超乎你的想象！《银盐时代》作者翻拍那些经典照片背后不为人知的底片，讲述大师们是如何剪裁画面，如何拍到一个好故事，如何在胶片上“PS”……责任编辑：

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