原标题：乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗基罗：灵感家米勒作品赏析《蒲公英》米勒罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“灵感家米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。名家油画+by:国际艺术大观《米勒自画像》乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗基罗：灵感家米勒作品赏析米勒（Millet，1814年10月4日－1875年1月20日）法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然、描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，刚忠实于对象的手法描绘自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物本质的艺术。现实主义绘画的代表人物有以柯罗为代标的“巴比松画派”的风景画家、“农民画家”米勒、以“现实主义画家”自称的库尔贝和政治讽刺画家杜米埃。《晚钟》作于1850年，尺寸为55.5X66厘米，这幅画深刻地反映了贫苦农民复杂的精神生活。夕刚西下，辛勤劳动的农民夫妇听到远方教堂晚祷的钟声，自然而然地俯首摘帽铸告。画家着重描绘了对命运十分虔诚的夫妇形象。两夫妇伫立在黄昏雾霭的大地上，他们显得那样孤立无援；萧瑟的氛围增添了画面的凄楚与悲剧性。这应该是法国北部深秋寒冷的一个黄昏，一对年轻的农民夫妇站在空旷的原野上。天空的背景呈现为一种金黄的色调，远方飞翔着盘旋的雀鸟，田野的远处耸立着一座朦胧的教堂。夕阳下晚祷的钟声被远方敲响了，这对年轻的农民夫妇停下正在劳作的活计。男人正面低头望着脚下的土地和草，他身边的一把铁叉竖在泥土里。女的头像侧身朝夕阳站立着，双手紧紧抱在胸前，她脚前的提篮中盛放着一些土豆。她闭着眼睛正在虔诚的向上帝祷告，期盼着上帝的赐福和召唤，他们站在哪里此刻就是两尊永恒的雕像。时间静止着一幅乡村的清贫与简朴，使这对年轻的农民夫妇身后的那架独轮车上的那两小袋马铃署也想回家了，大地的祈祷也在沉默，沉默的还有那些地里没有被挖出来的散发着泥土味的土豆。看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可辨的教堂传来的钟声，这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农民夫妇与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而拉近了农民夫妇、教堂与观者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应。也许是由于日暮余晖的笼罩、树息静思的农民夫妇和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”也融为一体，好像观者与画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也触为一体……这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。在19世纪60年代，米勒的作品在法国画坛上引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上才获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。他的一生，物质生活极为贫困，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竞花了80多万法郎。《牧羊女》米勒布上油画纵81×横101厘米巴黎奥赛博物馆藏黄昏在辽阔的原野上正渐渐远去，天空被一层金黄色和赭红色的云覆盖着，大概云层里的夕阳正在拼命的挣扎，使羊群上的天空才好不容易露出三个椭圆型的灰蓝图案。远处的村庄若隐若现的朦胧着，可以看到挡住村庄屋舍的那些版画的树木。再往村庄这边来是一堆堆模糊的新麦躲，麦田中的一辆马车上站着一个赶车人的影子，两匹骏马一前一后的剪影非常清晰。一个牧羊女站在画面的中央，她身后边那些肥壮的羊群正在安静的吃着青草，一只灰黑色的牧羊犬正在朝羊群眺望。牧羊女站在羊群的前面是在沉思还是在做宁静的晚祷？她头上缠着一块红色的丝巾，淡赭色的披巾衬着一条灰绿的袍子，使她身前那根牧羊的杆子显的有些孤单。牧羊女周围的土地上开放着的黄色花朵是夏天的蒲公英吗？这些花朵的馨香此刻使她充满了一种少女青春蓬勃的气息。米勒与巴比松画派的其他重要成员一样，都追求宏大与静穆的艺术格调，表现艺术家对客观世界充满内涵的思想感情。画家同时还倾向于颂扬劳动人民勤劳生活的崇高情怀。在他的绘画中，反映出一种抗议资本主义工业化生活方式的怀旧情绪。因此，米勒描绘农民的生活题材时，追求其原原本本的质朴感，追求艺术之自然天籁、静谧的疏淡之感。《牧羊女》即是米勒这种风格的典型之作。画中一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默地祷告上帝赐予一天的平安生活。为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家抓取了这样一个十分抒情的牧羊生活场面。高高的地平线，那样平展与辽阔无垠；披着旧毛毡披肩、围红色头巾的牧羊姑娘，正背朝自己的羊群，在向上帝默祷，手上一根放牧棍支在胸前。这幅画无论是色彩还是牧羊女形象，都处理得比较细致、统一、和谐，真实感加强了全画的乡土气息。《拾穗者》米勒布上油画纵83.8×横111.8厘米巴黎奥赛博物馆藏这是一幅怎样绝美而又令人心酸的油画，画中的三个拾穗的法国的母亲，此刻应该是全世界的母亲也是我们的母亲。一个母亲弯腰站在哪里，另外两个母亲已经弯下腰去正在捡拾大地遗下的麦穗。她们身穿厚厚的袍子也许是因为没有单衣可穿，低下去的面部让我看不见母亲垂向土地的表情，但我能看得见母亲心中生存的简朴和艰辛。三个母亲手中拿着被田野拉下的麦穗已经很知足了，而远处金黄的原野是丰收和喜悦的。高高堆起的两个新麦垛正在眺望它赭色的天空，天空安谧宁静而辽阔，飞翔着自由的鸟群。一辆装载着麦捆的大车正在驶向母亲的村庄。而三个母亲仍在继续拾穗，在这大地祈祷的黄昏里，母亲用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想，当她们的孩子在夜晚的星光里迎接他们年迈的母亲时，眼睛里一定会浸满忏悔的泪水。画家以十分单纯、朴素，而又本质的艺术语言，表现了法国农民生活的各个场面和片断，《拾穗者》是其中典型的一幅。它描绘着在收获季节里，农妇在收割过后的田间，拾起散落了的麦穗。这些粮食，虽然无几，但却是农民们一年辛勤流汗换来的。在米勒之前的法国绘画中，还没有人能如此直接地表现农民的生活，所以在1857年沙龙展出时，引起了社会的强烈反响。1857年法国画家米勒创作油画《拾穗者》，是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。1857年画家43岁时，完成了《拾穗者》。在已经收割后的田野里，三个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单纯，令人一目了然。三个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日，在似火的骄阳烧烤着的大地上寻找失落的麦穗，辛劳的汗水已浸透了粗布衣衫。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和前景三个农妇形成鲜明的对比。这就暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。重大的社会问题，严酷的阶级对立，在这幅画中被画家用具体的形象深刻地揭示了出来。作品问世以后产生了惊人的社会反响，资产阶级评论家凭着他们的敏感，从政治上作出论断：“画里有农民的抗议声。”“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就像三个同命运的女神。”还有人惊呼道：“在这三个突出在天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”事实上画家并没有他们想得那么多，他只是把自己的经历和感受画出来而已。这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。所以作为写实主义画家的米勒使资产阶级感到害怕。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。米勒是伟大的农民画家，他的艺术是公认的农村生活的庄严史诗。他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。人们称米勒是“乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗基罗”。《沐浴的放鹅少女》米勒布上油画纵38×横46.5厘米巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏此画是画家在巴比松画的一幅人体画。画中清澈的小河蜿蜒而过，白色的鹅群在水中嬉戏，牧鹅女经不住河水的诱惑，正要入水痛快沐浴。人物造型浑厚有力，画家以抒情的笔调把一个少女夏日午后的戏水情景画得如此生动、淳朴，好像巴比松土地上绽开的野花一样清新而美丽。这个夏天的调子是鹅黄色和翠绿色的，也是林中牧鹅女自己一个人的。一条小河弯着身子从树林的那边流淌过来，那些仙女般的白鹅在河水中尽情地嬉戏着，让岸上的两棵树冠的浓荫更加茂盛起来。一只白鹅正向牧鹅女游来，一只站在岸边将头伸进水中，还有一只在岸上正展翅眺望和倾听树上的鸟鸣。而远处静静生长的树林在青草的空气中安谧着，使正在准备下水洗澡的牧鹅女的裸体丰满而闪着金色的光芒。这是怎样完美的一幅酮体，美的让人没有一丝欲望和杂念。牧鹅女沉静的坐在小河岸上，头上缠一块淡绿色的丝巾，胸部刚刚发育成熟的乳房也是金黄色的。她身后的两棵树干下安放着她的衣裙和一根牧鹅的杆子，牧鹅女桔红的面部在沉思，她的左手扶在河岸的草地上，一条腿弓着另一条腿已经伸进河水中，而河岸边的那一丛暗绿色的小树枝，此时，也感觉到了这个夏天牧鹅女洗澡的一种凉爽。《种土豆》米勒这是法国北部金色的秋天，一对农民夫妇正在田间整理他们的土地，画面由金黄与赭红两种颜色揉和在一起，使大地和原野呈现为一种迷人的色彩。男人头戴一顶褐色粘帽弯腰侧着身子，双手握着一枚撅头在刨地，他的两条腿扎在泥土上用着力气。女人站在男人的右边面朝土地，她头上缠着一条灰色丝巾，使她脸部的神情宁静而安祥，女人的那只右手伸向男人撅头在刨地的位置，泥土好像板结的很硬。他们的身后站立着两棵树，树下有一个圆形的条筐，筐沿边搭着一件深色衣服，筐里这对农民夫妇的婴儿正在睡梦中。树下还有一头灰色的毛驴，它竖着耳朵在倾听什么？而不远处的四棵小树金黄着远方若隐若现的村庄，使天空的水蓝和灰白的云诗意而明亮。《夜间捕鸟》米勒法国巴比松大师米勒的作品大多反映农民的日常生活，是不折不扣的农民画家；他笔下的农民大多在从事繁重的体力劳动，像该作这样充满轻松愉快气氛的绝不多见；青年点燃火把，引来夜鸟后，用棍棒敲击，妇人和孩童则捕捉受伤的猎物；画作人物动感十足，光色效果突出，颇有情趣。《巴比松的春天》米勒这是雨后一座法国北部农场的风光。暴雨过后烟消云散，天空的背景上温煦的阳光正穿过云间洒落大地，被雨水打湿的树叶闪着绿色的光芒。画中五颜六色的光彩使自然的构图鲜艳而明亮，一道彩虹悬挂在农场左侧的天空，春天季节的草木仿佛刚刚从睡梦中苏醒过来，大地一片生机勃勃。一条小路穿过农场中间的土地，小路左边有三棵果树，两棵小的和一棵大的，树下生长着葱绿的蔬菜，小路的右侧是一颗李子树吗？它的树冠上挂满了鲜红的果实，正在诱惑着那些远方自由飞翔的雀鸟。从村子里走来的这条小路通向远处的树林，使天空中游弋的云层正在渐渐散去，此刻，大地的农场鲜艳在一种诗意之中，让那些春天树木上的叶子幸福的也陶醉了。《雏菊》米勒在去世前的六七年里，米勒继续在创作，但以往的动乱生活使他的心灵濒于破碎。他这时画了一些装饰性较强的风景画。这幅《雏菊》也是彼时的习作性写生作品，用色粉笔画成的。放在窗台上的一盆雏菊，开得十分茂密。右侧还放置一个针线包，家庭气氛极其浓郁。50多岁的米勒似乎故意要从这些静物中寻找自己心灵的慰藉。他在雏菊盆花的后面，还隐隐画出了他的老伴的模样。1867年，米勒受到了一次来自艺术学院的奖励，授予他一枚金质奖章。不到一年，他又受到精神上最残酷的一次打击--他的知音、画家卢梭去世了。这个\"比兄弟还要亲的\"朋友得了瘫痪症，他是死在米勒的怀里的。这一幅《雏菊》也许是画家心中对这位风景画家的怀念。据说这幅《雏菊》给梵高的《向日葵》带来了灵感。《抬回新生牛犊的农民》米勒这幅金色的画面闪耀的让人有些睁不开眼睛，两个农夫担着刚出生的牛犊正朝他们的乡村庭院走来。他们身那边的一个农妇，头缠一块白色的丝巾，她手牵着母牛的绳子给牛的身子挡住了。母牛一边走一边用舌头舔着自己的牛犊。牛犊安静的坐在两个农夫抬着担架的麦草上，它刚刚来到这世界，大概一双眼睛还没有睁开过。这座乡村庭院的墙内和墙外生长着茂盛的树木，浓密的树冠遮盖了农舍的屋顶，使门两旁的墙头上长满的青草。现在两个农夫担着牛犊即将走进乡村的庭院，他们身穿橄榄色工装裤，头戴着褐色草帽一前一后沉浸在添畜加口的喜悦里，一束透过树荫的夕阳似乎也沉醉了。而庭院中玩耍的两个女孩并不知道这个下午发生了什么，她们立在庭院的门口，大女孩怀前揽着那个小女孩正用金子涂抹自己的童年。在法国一片广袤荒芜的原野上，一个年轻的男子双手扶着锄头弯腰站在哪里，他的一顶褐色的帽子和一件灰色衣服就安放在他身后的泥土里。男子正在喘着粗气仰首喘息。他的一双大脚与锄头在地上呈现为金字塔的形状，三株蒲公英挺立在锄右侧的乱石堆中，给他脚下的土地带来一种生命的希望。此刻土地的沉默是赭黄色，不远处的石丘上蓬松着一丛植物，使他身后的天空辽阔着淡淡的赭红色。麦田那边的空地有几柱白色炊烟正在空气中缭绕着。也许这个年轻的男子已经在地里劳作一整天了，现在他正在抬头向远方眺望，双眼流露着内心的悲苦和命运的艰辛，以及对未来生活的向往。但生存和劳动的沉重似乎已经耗尽了他所有的力气，而眼前大片的麦田仍等待着他去耕耘。远方若隐若现着一片城市朦胧的身影，他知道哪里不是属于他的另一种生活。1862年米勒完成《扶锄的男子》，强烈地表现出生活痛苦的分量。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。虽然，在画面上那一片杂草丛生乱石成堆的贫瘠土地上，他扶着锄头喘着粗气，疲惫得直不起腰来，但是“美不是用脸上的形和色所能表现的”，他那抬起的头，那遥望远方的双眼，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往。《播种者》米勒在大地的原野上，这幅画上的播种者是一个法国的农民，在他身后以隆起的大地为背景的大地向远方寂静的延伸着。鸭绿色的天空盘旋着雀鸟飞翔的影子，使再远方的天空洁白而又飘逸。此刻，这个播种者上衣的颜色与大地隆起的颜色一样是赭红色的，一顶深褐色的毡帽遮住了他面部岁月的沧桑神情，身着橄榄绿裤子的两条健壮的腿使他倾斜的姿势插在泥土里，仿佛一僔粗砺而质朴的雕像。他左手紧握着胸前布袋里的种子，而右背攥着种子的五根手指正在向大地的春天播撒。大地辛苦的播种者啊！他土里刨食的命运和大地奉献的命运永远是沉默的。春天的播种是为了秋天的收获和喂养自己的生命，也许只有到大地季节收获的时候，这个播种者的脸上才会呈现出一种幸福而满足的喜悦。《工作途中》米勒在日出而作日落而息的大地上，太阳刚刚从东方升起来，一对法国年轻农民的夫妇并着肩正在一起走向夏天的田野。男人身穿灰绿色上衣和一条破旧的长裤，他右肩扛着一把杈草的耙子，左手拎着一把大镢头。女的则身穿着一件暗褐色的衣袍，她把一个装马铃薯用的篮子当成一顶草帽戴在头上。朝阳的光线从右侧远处照射过来，使得男子右侧脸部呈现出一团黑色的剪影，与他旁边的妻子半边明亮的脸部形成一种明暗对比的基调。此刻，这对年轻夫妇的脸上流露着温馨而满足的表情，在晨曦的照耀下，他们的影像显得更加生动而自然。在他们的身后隆起着一坡土地，使远方的天空颤动着金黄的背景。从远处可以看到画面的原野上一堆堆朦胧的草垛，还有一辆马车和那些农民劳作的影子。《收获者的午餐》米勒这是法国北部夏天一个丰收的麦季，一群大地的收获者正在原野上进行他们劳作的午餐。画面中的十三个劳动者的身姿闪耀着迷人的金黄的色调，收获者午餐的背景是三座已经高高堆起的新麦垛，稍远处的两座新麦垛金黄的竖立在天空中，收获者午餐身边一座的新麦垛呈现为一种浓重的黄褐色，两架木梯靠在黄褐色的新麦垛上，使收获者午餐的身后那片麦子金黄而明亮，麦子那边有一个婴儿正在筐中沉睡。收获者的午餐间单而丰富，午餐的人有的正在吃面包，有的爬在麦捆上，还有一个大概已经吃完了枕着麦捆睡着了。而画的正中央一个头缠灰色丝巾的农妇在用橘褐色陶罐给午餐的人们倒水，另一个农夫和农妇正在朝左边回头张望。因为左边有一对夫妇刚从麦田里走过来，男的头戴一顶新草帽，女的怀中的一只右手抱着捡拾的麦穗。午餐的收获者此刻劳累而喜悦，他们沉浸在大地丰收的意境中，连他们身边麦捆上安放的一排弯镰也在休息它们闪亮的刀锋。在《收获者的午餐》中，这些为地主打工的农民在高大的麦垛旁歇息午餐，晚到的村姑腼腆地低着头不敢入餐，而那个青年农民极力劝说，其他人也以期待的目光看着她，她那忸怩迟疑的神态纯朴而憨厚。米勒的画没有一点矫揉造作，没有一点粉饰和夸张，用真诚眼光把农民的生活情景再现出来，看他的画就像是看生活本身一样。米勒所塑造的人物从不着重细节的精微刻画，而以人物的动势传达内在思想感情。造型的高度概括和简练与杜米埃有相似之处。《午睡》米勒也许这对法国的中年夫妇劳作的太累了，两人正以随便姿式的憨睡在中午的阳光里。他们头枕着麦香气的新麦垛，男的身着一条蓝色的工装裤，赤裸着两只脚双手搁在头上，身体左边那两只鞋子是不是也装满了一种生存的艰辛，一对弯镰终于可以歇歇自己的刀锋了。而那顶褐色草帽遮住了男人面部的表情，使人无法看到他的梦境是否已经进入了一个月夜之中。女的卧在男人的身边，两手环抱着自己的脸趴在麦捆上，这样她的情感可以离他的男人更近一些。时光在流逝，那些被收割的麦子也在沉睡。远处的另一座麦秸垛正在沉思着一幅炎热的油画，一辆大车旁的两头牛尽情地吃着麦子，这个夏天是它们劳动最苦的季节，吃一些麦子补充自己的体力上帝也会装着没有看见。米勒更多绘画作品欣赏《针织的牧羊女》《奥弗涅》《牧羊人奥弗涅》《秋季风光和一群火鸡》《看护羊群的牧羊人》《坐在岩石上的牧羊女》第1832期——乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗基罗：灵感家米勒作品赏析【版权声明】我们尊重原创。《国际艺术大观》所推内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理！责任编辑：