原标题：MagHOOD|五位创意人的25本杂志收藏清单在这次的MagHOOD杂志收藏展上，我们设置了“杂志上瘾”版块，邀请了5位不同领域的朋友，从各自趣味出发在自己的“私藏品”中挑选5本杂志分享给读者。他们做杂志，也卖杂志，有些是杂志观察者，有些是杂志收藏家，每个人都交错着不同身份，表达他们对于杂志的“收藏癖”和“上瘾症”。我们整理了此次五位创意人推荐的共25本杂志，分享给读者。《TheGourmand》这本来自英国的杂志，无论是从图片的拍摄还是纸张的选择及印刷，都是小众视觉类杂志中非常出众的，翻起来爱不释手。它擅长以艺术化的手法，表现食物与人、环境、社会、文化的关系。《Hole&Corner》在英国的媒体行业工作数年的资深媒体人们，在移居乡村生活之后，再出山而创立的新杂志，所以，在内容制作上有比较高的专业度。杂志创办人和主笔，主动告别往日浮华，通过杂志分享生活里本质、本真的、美好的东西。我欣赏这种忠于自身状态的、真实的创作方式。是的，做杂志也是创作。《ThePlant》来自西班牙的几位女性于2010年创立的日常植物与创意群体相关的杂志，算是比较早在做生活方式类别的小众刊物。我本人对于自然之物感到非常有亲近感，对于创意内容更是持续关注。这本杂志在做了超过10期后，面对这类小众出版物的爆发，也在寻找其新的令人兴奋的点。《TheOutpost》一位黎巴嫩的热血青年创立的文化类杂志，重点关注阿拉伯世界正在发生的事情。（有时候，当我在阅读一些杂志创办人的故事或是与他们做采访，隐约觉得那是另一个我。）该杂志暂停发刊前最后一期，探讨“家园”。种族冲突、战火纷飞所导致的“难民”议题，不再只是新闻报道里的现象，而是活生生的个体们，在祖祖辈辈的家园或是踏上新的国度讨生活的故事。从普通民众到学者们各自直接的讲述，令这本杂志非常具有意义。《MONO.KULTUR》柏林的这本杂志已经出版了几十期，每期采访报道世界范围内的一位优秀的创作人。我收集了相当多期，如同集邮。喜欢这本杂志每期针对不同的内容所做的全新设计，纸张、装订、折叠方式的不同，凸显了纸质出版物在这个时代的部分意义。杂志的采访对象多数都是亲历了某一种流行文化在某个发展阶段的人，所以能读到一些更为根源化的信息或是观点。《太陽》这是我最爱的早期日本主题杂志，1963年创刊，每月例常刊已停刊，目前仍继续的是自1972年创刊的《别册太陽》主题刊。挑选这期是2000年的特别纪念号“日本の美100”，很精彩。《IDEAアイデア》1953年创刊，我认为这是目前全球最好的设计类专业杂志，65年来仍拥有高品质的编辑质量和内容；虽已从月刊变为季刊，但依旧是必买必读的收藏级读物。目前出版到第382期，挑选第300期也算是为未来400期提前祝贺。《漢聲》台湾杂志的骄傲有两本，除了《漢聲》之外就是阮义忠先生早年创办的《摄影家》杂志。推荐《漢聲》，除了其创刊与我生辰恰是同年，以及黄永松老师对我的爱重和教勉之外，更重要是《漢聲》的贡献和精神。推荐的是详细回顾记录了前100期的专题，足可成为民间文化领域的文献。《COLORS》额外推荐这册亦大名鼎鼎，隶属于贝纳通旗下的欧刊，创刊于1991年。《COLORS》不属于时尚、人文、艺术、地理、科学、体育、宗教、种族、人性、环保等任何领域，但其视点、视觉和视界却又包含了上述的全部，也是全球最好的杂志之一。2015年曾一度传言要停刊而致敬，友人捎来消息说未停，但自第90期之后至今也未见新刊，捉急。《CREAM》创办于2002年，停刊于2007年的《CREAM》和《Milk》、《Tea》等等都是同一位创办人麦浚翘，粗糙的用纸、别致的版面和题材，《CREAM》以时尚潮流志出街却成为收藏品，在当时的确是港派杂志里的异数。《EGOISTE》一本从来不按照正常周期出版却让万千人争相抢购收藏的独特的时尚杂志，从1970年代出刊，现在才出版到第18期（常常双封面），一本坚持到今天还是全本纯黑白制作的杂志。大开本的时尚影像呈现圈内顶级的大腕，合作摄影师包括HelmutNewton、RechardAvedon等，让整本杂志充满巴黎的时尚质感。作为一本商业杂志，它也是依赖商业而存在的，而像是挑剔的处女座那样，《EGOISTE》杂志对待广告客户的方式是：杂志由我们自己制作，于是你能看到大量只存在于《EGOISTE》的品牌广告，当然，它们也都是纯黑白的。《HOLIDAY》在巴黎重新按照当代时尚杂志方式制作的《HOLIDAY》，仿佛是对当年的大开本旅行杂志的精神再生。这本重新出刊的杂志，每一期都是纯主题制作，通过文化评论、时装片、风景片和旅行写作方方面面去呈现一个目的地。这本反旅行读本（通常易携）而制作的大开本杂志，更像是在旅行前，安坐于家中的案头读物，要有一种以尊重之心看待未来即将要出行的目的地的那种慎重感。作为完整的旅行场景的一部分，杂志在巴黎还拥有自己的咖啡馆以及一系列衍生产品。《Esquire》USA设计大师GeorgeLois当年（1962-1972）为《Esquire》创作的封面（一共92期），在二手杂志市场，往往会比同时期的杂志贵一倍以上。他设计的“拳王阿里受伤图”、“沃霍尔罐头”、“越战黑版纯文字封面”等已经是一本难求。这本GeorgeLois设计的杂志，也可以让我们一窥他对杂志版面美学的独特创造：那种叛逆另类以及才华横溢。《Esquire》RUSSIA俄罗斯版的《Esquire》是一本极其严酷的杂志，它的封面，清一色的人物肖像与特写照，而且甚少标注更多的标题，甚至人物的名字也不会写上，封面上只写着“刊名与期数”。我在莫斯科旅行的时候，在一间书店里发现了这本《Esquire》摄影集，里面是它们刊登的封面人物摄影的原图全录，虽然一个俄罗斯文都看不懂，但这样一本收藏了这么多俄罗斯版的《Esquire》的真挚眼神的画册，也是绝好的杂志精神体现读本。AndyWarhol’s《INTERVIEW》艺术家安迪·沃霍尔当年的一个灵感，希望做一本时尚、明星访问类杂志，让他的明星朋友们都能登上封面，也让自己那些趋之若鹜的版画客户制作有了一个登堂入室的理由。沃霍尔当时说“我需要一张进入电影圈的门票”，这本杂志便是当时的门票了，这本老杂志也可以让大家看看当年由沃霍尔亲自监督的杂志模样——在美国版杂志已经宣告停刊的当下，这本杂志也尤显珍贵了。《Adbusters》如果在杂志届要树立一个左派的话，那非《Adbusters》莫属。切回我们国内语境的话，有点像以前的“南方系”。近三十年来，《Adbusters》一直高举反资本主义、反消费的旗子每两个月宣誓一次，在2011年的华尔街那次他们几乎成功了。于是刊内全球的老左都聚集一堂:DavidGraeber（《债，第一个5000年》，2011），MichaelHardt（《帝国》，2000），NaomiKlein（《NoLogo》，1999）……当然还有无所不在的老朋友齐泽克。再回闪到1998年，《Adbusters》重新发表63年版《当务之急》宣言（FirstThingsFirst），当KalleLasn将稿件呈现给病床上的TiborKalman(1949~1999)并得到大师认可的那一幕，这是一次衣钵的传承，从此Kalman的《COLORS》在Lasn的《Adbusters》精神附体了。MichaelBierut曾在“平面设计师，左对齐？”(GraphicDesigners,FlushLeft?)一文中透露在纽约的平面设计圈里，支持民族党与共和党的人数比例是5:1，（希拉里的竞选VI就是Michael做的……）那么现在这个比例会是10:1，特朗普让施德明们又有了抛头露面的机会，感谢川普吧。再切回我国的话，当你商业不是太成功的时候，多做一些“节约用水”“给地球一些爱”的公益广告，是这个意思吗？一种理所当然的宣泄，是对自己的不负责任。当看见已经76岁KalleLasn还在呼喊“Ourfatehangsintheair”时，不免有些心疼。《Esopus》我一直保持着一种美德：对喜爱之物保持一定距离，有点近乡情更怯的意思。所以，对于《Esopus》也不想多说什么，因为我知道的也不多，它里面漾荡着一些私密的快感，每年增加一本的节奏挺好。(StevenHeller写过一篇“你所不知道的最美的杂志”，是的，“美”都被你们搞滥了。）《IDEAアイデア》当我们说《IDEA》的时候，能尽量不说什么，好吗？《IDEAアイデア》现在已经沦落到我们一个小圈子的老人絮叨，每次都会絮叨（此处@张弥迪三次），无不弥漫着一股腐朽的气息，以至于我们这个圈子也不好意思对外了。有好几年对豆瓣上《IDEAアイデア》的条目简介耿耿于怀，综合上下文我觉得是当年小彭在《视觉》做了日本专题后头脑发热加上去的，所以年轻人不要随意挥洒你的荷尔蒙，然后从此《IDEAアイデア》就被冠以奇巧淫技的标签，退远一点看这是多么的形而下。从90年代的全球视觉采样，到近十年本岛的梳理再梳理；从双语双月刊到近乎单语季刊，大东亚帝国的退缩之势不言而喻。日本，作为西方的勤勉转述者的资源劣势所在——远离事件原发地的成本是高的，在经济衰退期则是更高的。从神保町人肉到ebay购物车，从中古本到発売本，《IDEAアイデア》已被我包邮区的朋友们一一斩获，每次他们交换情报都是“你有几百本了？”放在现场的这本是因为我有两本（总有人爱送书给我:），所以我不像楼上老蔡那么肉痛哈哈哈。《Volume》在东八时区书店最后时期发现了第一本《Volume》的那个下午我对此是不明就里的，这不妨碍此后一段时间里和它精神上的平行，虽然很久都不会打开它。秉承发刊宣示“Architecturemustgobeyonditself”，荷兰学派在建筑、文化、消费和视觉交织地带又重组了——AprojectbyArchis+AMO+C-lab。MaureenMooren和DanielvanderVelden把他们在《Archis》时代的视觉实验传递到了《Volume》，它会让你想一下关于场景和杂音，关于多重叙事和立体阅读……后来接力棒交给了IrmaBoom，不功不过。《Volume》可以视为60～70年代建筑学刊在2000年后的回光返照，那才是一个激动人心的时代。再后来东八时区书店关了，没有它的798对我来说差不多也可有可无了。《WIRE》本来想说如何打开边界的，就刚才，偶然发现《WIRE》躲在条码上的副标居然都不一样……以今年刊出的八期为例：#407:TheMultidimensionalMusicMagazine#408:TheOutsider’sMusicMagazine#409:TheOffbeatMusicMagazine#410:TheFringeMusicMagazine#411:ThePeakMusicMagazine#412:TheMindfulMusicMagazine#413:AdventuresInSoundAndMusic#414:AdventuresInUndergroundMusic多么魔力随性，充分说明了心有多大，舞台就有多大。下次再碰见Chris的时候，要问候他一下《论选择副标题的讲究》。《Vestoj》来自伦敦的《Vestoj》是一本正儿八经做学术的时尚文化评论杂志，在伦敦时装学院（LondonCollegeofFashion）的支持下运营，每一期都会深度探讨一个话题。这期主编AnjaAronowskyCronberg通过对当下社会主流价值中的“自我”提出质疑，通过文章、理论、文学、摄影展开了一系列关于“真实性”的讨论，最后还一口气采访了当下最有影响力的时尚大腕儿VirgilAbloh、MiucciaPrada、DemnaGvasalia等，并对当下原创设计师品牌、走秀和古着流行的普遍现状进行深刻反思，阐述了时尚与真实的对立统一关系。无论是时尚品牌还是我们自身都在塑造一种“真实”的身份，但到底有没有“真正的自我”，什么是真实的生活？《SHUKYU》2015年创办于日本东京，是一本以独特方式探索泛足球文化的半年刊。他们关注的不只是足球作为一项体育运动的存在，而是以更私人的编辑视角，在每一期沿着一个特定的线索，将涉猎足球文化的摄影，服装，插画，运动员和艺术家们聚集在一起，制成一本独立出版物。每期都有多位名人为杂志供稿，像是迷恋足球的JuergenTeller。《LeRoy》新西兰独立时装杂志《LeRoy》第五期以相当抽象的主题“Fantasy/幻想”，将时装、艺术甚至当前时代的数码审美紧密地捆绑在一起。从70年代意大利科幻片到当下艺术家创作的陶瓷死亡面具，《LeRoy》的幻想内容怪异而蹊跷。除了莫名其妙又细节横生的时装片外，这期还展示了航天飞机设计师、游戏设计师、九零后环保卫士和零零后演员共同拟建的一个庞大的奇幻世界。《LeRoy》这一次将触角直接延伸到从后网络进化而来的Cyber世界。新刊不仅有当红3D视觉设计师对数码审美的讨论，还有超前的交通工具设计和00后暗黑趣味等未来幻想。而多组服装片完全就是对当下Cyber文化的一次视觉回应。《Even》来自纽约的艺术评论杂志《Even》，就像是艺术界的Discovery频道，总能挖掘到让人意想不到的世界性话题来写文章。《Even》试图打破学术至上的评论界僵局，用写社会评论的方式来撰写艺术评论。《TUNICA》平面设计是如何主导一本杂志的？来自纽约的文化艺术杂志《TUNICA》以非常当代意象的平面设计，来呼应他们所关注的视觉文化和内容。《TUNICA》每一期都会以独特的字体和设计，将文字从一段普通的文本，转化成为整本杂志视觉呈现的一部分。本期艺术总监BureauMirkoBorsche说“关键在于我们不需要创造一个持续很多期的设计，这将给你更多的实验空间。”MagHOOD杂志收藏展时间8月18日-9月16日11:00-18:00（每周一闭馆）费用免费分享会：尝试与可能一本城市杂志的后青春时代&《嵩口模式》新书分享时间9月1日14:30嘉宾许灵怡Wordsby爱米、蔡仕伟、令狐磊、卢涛、袁小鹏EditbyHerbr展讯|MagHOOD杂志收藏展，重温美好的阅读体验➊➋RPArtSpace杭州市上城区凤凰山脚路7号TELEPHONESOCIALMEDIAInstagramrandomdesignstudioWechatrandomWEBSITErandomcafeanddesign.com责任编辑：