卖出一张身份证一张画卖出1.8亿,他是中国艺术界最贵的人,用线条征服了世界,刘德华都想拜他为师...

视觉艺术,即可关注我们! 来自:艺非凡 ID:efifan “不给自己设限, 作品就没有边界。” “乱笔”艺术家 上个月刚过完生日的刘德华, 还在马不停蹄地筹备年底的演唱会。 但这次的演唱会还未开始, 主题海报就先火了一把。
原标题:一张画卖出1.8亿,他是中国艺术界最贵的人,用线条征服了世界,刘德华都想拜他为师...视觉艺术,即可关注我们!来自:艺非凡ID:efifan“不给自己设限,作品就没有边界。”“乱笔”艺术家上个月刚过完生日的刘德华,还在马不停蹄地筹备年底的演唱会。但这次的演唱会还未开始,主题海报就先火了一把。来看看粉丝们的留言:“参加演唱会是不是会送海报?”、“被惊艳到,太有艺术感了。”、“如果送海报,这场演唱会就太值了。”看到这里,忍不住吐槽:你们真的是华仔的粉丝吗?这次充满艺术感的主题海报,来头可不小。它出自于艺术家曾梵志之手。说到曾梵志,就不得不提他的两幅作品:《面具系列1996No.6》和《最后的晚餐》。2008年6月《面具系列1996No.6》以高达7536.75万港币成交,刷新了洗钱蔡国强保持的最贵中国当代艺术品记录。2013年《最后的晚餐》拍出了1.8亿港元,成为了亚洲最贵当代艺术品。原来华仔的海报,出自中国“最贵”的一位艺术家之手,也难怪网友们反映如此热烈。与上面两张假面风格不同的是,这次的海报属于近几年曾梵志一直在尝试的“乱笔”风格。刘德华与曾梵志是认识超过10年的朋友,早前刘德华想学油画,在北京拍戏时,经过朋友引荐拜访过曾梵志。但由于时间冲突,学习油画的事一直没能如愿。去年,刘德华在荷兰的美术馆看到曾梵志画的一幅梵高作品,从中受到启发。便邀请曾梵志为他的演唱会画主题海报。原本以为会被拒绝,没想到曾梵志一口答应了。刘德华说他没有要求,对于创作是开放的。但作为朋友,曾梵志在创作时,思考的更多。当作品呈现时,刘德华说他在这幅画里,能看到一个跌倒了又站起来,坚强、高能量的刘德华。这就是重生后的刘德华。画中的线条流畅,层层叠叠,既充满了想象,又不失个性。刘德华说这幅画感动了他,相信也一定能感动到他的影迷和歌迷。在此之前没有人会想到用这种方式作画,可以说这是个史无前例的创举。曾梵志的这一系列画作,风格鲜明,线条众多交错,但又有章法,仿佛一只手在无形的控制着。画面整体同时又充满张力。而在曾梵志早期作品中,面具系列凭借特殊的风格,给人们留下了深刻的印象。他用严谨而独特的造型,通过假面具符号,演绎着当下人们烦躁、不安的精神状态。背景单纯平静,却依然让人感到压抑、沉重。他经常把自己喜欢的作品,通过自己的方式,加入自己的理解,重新演绎出来。他说作品一定要有自己的风格。“我主要是找一种陌生的感觉,我喜欢捕捉偶然的东西在里面。”不喜欢给自己设限,喜欢不断突破自己,这也是他的作品不断出彩的主要原因。1964年,曾梵志出生于湖北武汉的一个工人家庭。年少的曾梵志性格内向,不爱说话,成绩平平。16岁初中毕业后,他离开了让他痛苦的学校,在家人找的一家印刷厂里工作。原本平淡的人生却被一件事改变了。一个偶然的机会,他结识了一位邻居,这位邻居因为没有考上湖北美术学院的研究生,闲来无事,便教曾梵志画画。他们几乎天天都在一起画画,时间久了,曾梵志就印刷厂都不去了。“走上社会,我开始慢慢清楚自己想要什么。”他喜欢上了画画,在朋友眼里,他的喜欢接近于疯狂。17岁的曾梵志为了到上海去看一次《法国250年》的展览,他从武汉坐了三天三夜的船到了上海,那时他所带的钱除去路费已经所剩不多了,于是买了一包瓜子,就这样撑了一天。但他并没有觉得辛苦,相比肚子的饱腹,精神食粮更让他兴奋。在接触了众多西方画家的作品后,他做出了一个惊人的决定--考艺术学院。但由于文化课的成绩,连续四年都名落孙山。家人都劝说他放弃,趁年轻重新找条路。但固执的曾梵志认定,这就是自己以后要走的路。功夫不负有心人,1987年23岁的曾梵志考入了湖北美院油画系,成为当年油画系的8名新生之一。进入学校后,曾梵志发现学校的教学方式和好学生的标准,和自己的想象不一样。曾梵志更喜欢自由地创作,喜欢看各种的展览。面对这种矛盾,曾梵志立志一定要找到一个更适合自己的创作方式。受德国表现主义的影响,他的风格与苏派教学背道相驰。课余时间曾梵志开始自由创作。别的同学都到按照学校的提议,到西藏或黄土高坡写生,他却选择画画市井小巷的生活,协和医院的系列,专注于人性和情感的题材。当他把作品带到学校时,得到的是两极分化的评价,年纪大的老师分数低,年轻的老师给的分数高。当年那么画画是不被主流允许的,他们认为这是属于资产阶级的自由泛滥。只有曾梵志自己清楚,他只是遵从了自己内心。绘画对于他而言,不是工作,而是表达自己。“刚开始的时候我不想知道我去画什么,完全是一种情绪化的随意涂抹,我就想表达我自己。”画了七八个小时后,曾梵志才会对画面进行整体的把控。笔触一层层压上去,每条线条看起来杂乱无章,但又都在他的掌控之中。1993年,曾梵志受邀参加在香港艺术中心举办的《后89中国新艺术展》,收到了广泛的关注。这次经历,让他知道关注内心和社会是对的,他走的这条路是正确的。2014年,曾梵志在巴黎市立当代美术馆进行了为期4个月的展览,共展示了39件作品。也成为了中国第一位采用与欧美艺术家完全对等展出方式的艺术家。在世界范围有影响力的巴黎罗浮宫、梵高艺术馆、德国现代艺术博物馆、西班牙巴塞罗当代艺术博物馆、澳门当代艺术中心等大大小小的艺术机构争相为其举办展览。曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。他的影响力并不只是在于画作,还在于他的社会活动。他经常出现在慈善拍卖中,曾经还捐出过一米七的大画作,让主办方感激不尽。他还每年拿出12万,在母校设立优秀学生奖学金。每年拿出10万美金资助北大现代艺术档案的研究工作。成立了“五彩基金-曾梵志艺术奖学金”,用于资助残疾孩子在艺术院校的学习。面对事业上的成功,曾梵志总是不骄不躁。他能穿着西装革履出现在公众面前,也能待在家里几个月不出门钻研作画。面对社会上的质疑,他总是笑着说:我没什么大不了的成就,不过是遵从内心,画出心里想要表达的东西。而这个东西正好被这个时代所接受。我也不喜欢给自己设限,总是想要不断突破自己。遵从自己的内心,做自己喜欢的事,把自己的热情做到极致,成功便会不请自来。图片来源:Artron.Net-END-转载请后台回复“转载”二字获得授权责任编辑:

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