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湖南卫视幻乐之城什么时候开播揭秘湖南卫视《幻乐之城》幕后：无NG、不剪辑、一条过是怎样实现的？

长河网 • 2019-01-22 21:44:46 • 文化 • 阅读 12
“我的感受太多了，我的脑袋里面闪过太多东西，可是我的嘴跟不上我的脑袋。”相信这不仅是《幻乐之城》里每一个参与者的内心独白，也是荧幕前每一个惊叹于沉浸式体验的观演人的强烈心声。 “中国电视新物种”自问世以来，便一直游走在未知与冒险，革新与跨
原标题：揭秘湖南卫视《幻乐之城》幕后：无NG、不剪辑、一条过是怎样实现的？“我的感受太多了，我的脑袋里面闪过太多东西，可是我的嘴跟不上我的脑袋。”相信这不仅是《幻乐之城》里每一个参与者的内心独白，也是荧幕前每一个惊叹于沉浸式体验的观演人的强烈心声。“中国电视新物种”自问世以来，便一直游走在未知与冒险，革新与跨界错杂的惊险钢丝上。在这一全新的电视形态中，明星不再是唯一的综艺引领者。在这里，沉淀了人生感悟的故事内核是精彩的，参演人奉献的或天籁之声或走心演技是真切的，奇思妙想的舞美艺术装置是震撼的，幕后工作人员的担忧与努力是真实的，观演人的通感与共鸣亦是深入的，没有任何凸显却又处处惊艳的元素模块，在“音乐+电影+现场融合”的高难度尝试中，一气呵成顺理成章地合成了流动和变化、自由与创新的幻乐表达。《幻乐之城》联合出品人梁翘柏新，意味着中国电视综艺的颠覆性突破，也意味着复杂多面的困难。一方面，正如幻乐体验官王菲所说：“非专业人士其实对节目及其作品难度的理解是非常有限的。”而另一方面，《幻乐之城》联合出品人梁翘柏曾表示：“电影人不熟悉电视跟音乐，电视人不熟悉电影跟音乐，音乐人不熟悉电视跟电影，每一个工种都只懂这个节目的三分之一，所以每一个人都在摸索。”究竟“新物种”正在镜头外经历着哪些跨界融合难题？《幻乐之城》电影制作团队的摄影指导张颖和美术指导赵娜莉亲述幻乐纪实，以电影匠人的视觉切片，还原更多元更立体的幻乐体验。电影与电视、冲突与刺激并伏的开拓性融合，诞育了“五彩斑斓的秀”电影是需要细致研磨的艺术品，而电视综艺是短平快的文化输出；电影可以进行调整，而直播现场需要一镜到底；制景道具、路线设计每一步都息息相关机位；与拍电影不太一样，需要在短时间内给出方便的走道甚至暗门，考虑空间性多一些……谈及电影和电视的融合，张颖和赵娜莉坦陈，鉴于《幻乐之城》突破边界的大胆尝试，电影制作团队急需全面转变工作思路，应对来自专业知识储备和经验运用层面的严苛挑战。有别于电视直播5到6台摄影机固定位置的直播拍摄形式，和电影最多5台摄影机拍摄的调度体量，在《幻乐之城》的录制现场，无论是8台机位紧密配合实现同棚多景的无缝切换，还是4部斯坦尼康设备齐上阵稳定移动镜头画质，早已突破了电视播出与电影制作的常量。《幻乐之城》电影秀摄影指导张颖对于张颖而言，多线叙事创意对场景需求的持续升级，导演非常规化的镜头语言使用也对摄像团队提出了更高的要求。“通常一台摄影机要负责3个甚至更多场景拍摄，在演员离开第一个场景，导播切走画面期间，摄影机需立刻前往第二个机位，等待演员入画后继续拍摄，然后再迅速赶赴下一个机位。观众从画面里面看，好像一切有条不紊，实则是一堆人转机位、换镜头，抢时间跟演员打配合。”越先进的技术可控性越低，无NG意味着零补救，因此直播更容易发生意外。在实拍时，很多电影摄像机都是数码摄像机，机器偶尔也会闹脾气，不少临时故障都像是令人措手不及的心跳试炼。有一次摄影机信号突然断掉，观众在节目现场看到的画面就是黑的。在陪伴《幻乐之城》重新解构电视与电影边界的过程中，走出工作舒适圈而反应强烈的，还有赵娜莉领衔的电影美术团队。“电影场景之所以引人入胜，是因为我们花时间来‘磨’，美学、文学、历史、甚至是物理机械的相关知识，共同成就了颇具观赏性的艺术化电影置景。以前我们喜欢想得深入做到极致，创作空间和筹备时间相对充足。”《幻乐之城》电影秀美术指导赵娜莉显然，受制于电视综艺周播形式，面对单期四场“电影秀”的重压，打破惯性工作思维成为破局核心。在磨合中，美术团队逐渐找准了高效的发力方向：以经验保证场景品质，用巧思化解实操难度，凭创作实力升华作品意境，从而为《幻乐之城》的受众带来强烈而绚烂的视觉冲击。“第一期的《儿时》景别比较写实，剧情还原力强。第四期《幻月》偏向装置艺术呈现，符合窦靖童青春的迷惘与虚妄。后续刘伟强导演串联了他的作品，很多回顾场景也体现了我们的专业性。”赵娜莉介绍。不难看出，冲突与刺激固然令人无限头痛，却也让电影人收获了五彩斑斓的别样思考。32天、4小时、10分钟、1秒，一场与时间博弈的高强度跨界实战“每天跟打仗一样，一个环节出问题，会影响到所有环节出问题。偏偏节目每周播一次，时间特别赶。”“不能出现导演和艺人脱节的情况，一旦没有达成共识，其实就没时间了。”时间无疑是张颖和赵娜莉强调最多的关键词。据了解，《幻乐之城》里每个电影作品的创作周期至少32天，多则35-38天，期间要既完成作品创意、电影团队开会、脚本执行、镜头设计、道具服装等多项准备工作，还要为重难点环节挤出尽可能多的时间。比如，鉴于多机位布点与实际走位的复杂程度，彩排至少需要两天以上，通过摄影师与演员的熟练配合锻炼肌肉记忆，才能少犯错甚至不犯错。又如，美术团队总规划图综合考量机位、灯光、暗门、替身走位、场景还原等细节，相关道具制作、制景陈设的落地耗时且费力。所以，“幻乐拍档”要有强时间观念，毕竟《幻乐之城》中的一天，从某种意义上来说，或许等同于电影项目的一周甚至更久。“每一集4个作品是叠加的，每一天工作量都非常大。我们一刻都不想耽误，美术团队到现在没有休息过。”半夜一两点钟下班，六点起床上班，赵娜莉逐渐适应了用4小时睡眠应对脑容量与体力的极限挑战。“每个星期同时拍摄4部作品，我的团队拍完了第一个赶忙转战下一场，每两个作品中间只有10分钟的间隙。同一批摄像工员仅依靠彩排，要牢记4个大空间下不同场景的线路、机位、镜头，难度可想而知。”尽管《幻乐之城》的彩排时长达到了常规节目的2至3倍，但张颖还是觉得远远不够。据他透露，窦靖童的《幻月》因为大量的多媒体介入，在排练时没有一次成功过。正式录制当天，伸缩炮机器在羽毛回升前丢失了信号，虽然技术指导快速反应解决了信号中断故障，但导播台切回画面实现倒带回放时还是晚了1秒。“到目前为止，没有一次是我们试好了才直播的。”在这场与时间的追击战中，张颖略显无奈。胆战心惊，更不虚此行，以匠心和真心拉近与观众的距离雨神萧敬腾在唱演前打滚稳定情绪，窦靖童紧张到语言系统断片，与易烊千玺合作《对不起》的彭宥纶大脑串频答非所问，《焚心》导演马志宇在失误后面对韩雪难掩哽咽。这些镜头前的种种担忧与紧张，却着实是《幻乐之城》幕后诸多次“胆战心惊”中的冰山一角。《幻乐之城》总导演安德胜“新物种”需要“新”，而不是“安全”。如果给自己的《幻乐之城》之旅拟一个关键词，张颖会选择不虚此行。的确，影视化场景和电影镜头艺术的呈现所需要的器材设备、技术手段和方式方法，结合电视导播的现场剪辑和灯光总控，这在电影制作中并不常见。陈设与灯光同时工作抢时间，美术组与摄像组时时沟通制景细节，谁都不能等谁都很重要的亲密合作形式亦不常见。秉持求变的原创精神，《幻乐之城》将电影幕后至于台前，用新鲜的综艺视角与独特的节目形态拉近了观众与艺术的距离。而潜心细品内容，不论是贾乃亮为快递小哥发声，尹正致敬香港电影，大张伟微笑面对生活，亦或是周笔畅意识流写意，唱演人回归了生活、梦想、自我和本心，在接地气的小美好中深化了小人物正能量的传承，用真情实感的共鸣拉近与观众心的距离《幻乐之城》监制洪涛“融合进程中一定会出现各种各样的困难，制度的冲突、职业差异的矛盾等组成了真实的《幻乐之城》，它还有很大的调整和提升空间。”面对种种声音，张颖给出了客观评价。“有些导演的题材非常好，对我来说也有创造空间，但因为种种限制达不到心里追求完成度，就算不分日夜地为作品付出，就算大家觉得最终效果不错，就自己的标准而言，不能呈现一个好作品非常遗憾，希望筹备期可以更长。”赵娜莉也从自身职业出发作出了期许。诚然，《幻乐之城》的电影匠人们，在极致化尝试中饱受“瑕疵”困扰，但他们的匠心和用心正如《这一碗面》中最后定格的时钟制景，经得起时间的推敲。责任编辑：

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